古代文學植物意象研究

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中國古代文學中的春雨意象分析

“春雨”在我國是一種極具象征意義的氣候現象,其在古代農業中是決定糧食豐歉的重要因素。自古以來,人們就將春雨喻為生命之水,“春雨意象”也隨之形成。在我國古代文學中,春雨意象是獨具特點的抒情載體,使得春雨的文化內涵不斷提升。

春雨意象;古代文學;惜春;離別;思鄉

風花雪月,雨露冰霜是我國歷代文學作品常描述的對象[1]。由于我國古代經濟來源以農耕為主,而春雨對農耕的影響尤為重要,風調雨順意味著今年糧食的豐收,反之則表示會有災荒降臨,因此,春雨對于古人來說非常重要。而正是因為春雨與古代生活密不可分,所以文人對春雨更是尤為關注。這就使春雨不僅是一種氣候的象征,同時也是一個具有濃厚情感色彩的文學意象。

一、春雨意象的基本含義

我國古代是一個“以農立國”的社會,人們所崇尚的是靠“天”即大自然氣候生活,在農業生產上主要采用的是春天耕種,秋天收獲的生產模式,這就使得人們把一年的經濟收入以及生活希望都寄于春雨之上。人們認為,只有雨水浸潤土壤才能帶來五谷豐收,使得農作物春天生秋天成熟。時間越往前推移,春雨在人們心里的位置就越重要。正是由于春雨與古代農耕生活之間的密切聯系,才使得古代文學作品中對春雨的寓意更深刻。早在《詩經》中就對春雨有所描繪,但早期文學作品對春雨的描繪并不是直言其為“春雨”,而是將其稱之為“甘雨”或是“靈雨”等,如在《小雅?甫田》中寫到“琴瑟擊鼓,以御田祖,以祈甘雨……”,這主要是描述人們在祈求春雨時的情景。在魏晉之前,文人還常用“喜雨、時雨”表示春雨,該說法最早出現在曹植的作品中,其有一首《喜雨詩》中寫到“時雨中夜降,長雷周我庭。嘉種盈膏壤,登秋畢有成?!痹娭械拇笾乱馑际钦f:春雨果真是知道時節的,它在該下的時候還是來了,并且還是下在夜晚,伴著陣陣的雷聲。人們聽到后便可期待秋天的豐收了,這樣的雨就是“喜雨”吧。雖全詩中未有“喜”出現,但其表達的喜悅之情洋溢在字里行間。文學作品中,作者把春雨在人們生活中的重要作用,以及將人們對漫長的農耕生活感受在字里行間充分體現,春雨意象的基本意義形成,這基本意義也可稱為描述性意義。這就是早期古代文學作品中春雨的意義,在唐代之后,文人、作家又在描述性意義的基礎上對春雨景色之美與意境美進行了更為具體的描述與表達,這就使得春雨的情感內容與文學意象更為豐富。

二、春雨意象的形式與藝術表現

前文說到,自唐代起我國古代文學作品中,春雨意象不斷豐富多彩,與此同時,其表達的方式或載體也開始呈現出多樣化,不僅在詩詞文賦中對春雨有描寫,而且專題題詠也相繼出現;除此之外在作品數量上亦從宋代開始不斷增加,各種優秀作品層出不窮;在對春雨的描繪上也從早期的直白、簡單變得更為細膩、角度更廣。例如,在描寫春雨的形態時,可將其稱為“細雨、煙雨等”,而在描寫春雨的感受時則可稱其為“酥雨”,在時間上又有“夜雨”之說,而在時節特色方面,還可將其稱為“杏花雨、桃花雨”等[2]。通過這種細膩、多角度的描寫手法不僅能夠準確地描繪出春雨的特征,而且還能體現出不同景色特征和意境之美。其中,“細雨”主要是用來描述春雨雨量較小、淅淅瀝瀝猶如絲縷的一種別具美感的畫面,因此是文人常用該詞語對春雨進行描繪。例如李商隱的“颯颯東風細雨來,芙蓉塘外有輕雷”,又如杜甫的“江上人家桃樹枝,春寒細雨出疏籬”,例中的“細雨”不僅描繪出春雨的特征,還傳遞出一種象征生命的春天氣息?!盁熡辍眲t表現出春雨迷離朦朧的特征,該詞主要是文人用以表達春雨給人夢幻般的視覺美感與享受?!八钟辍北磉_的是一種感受,所體現的是春雨給人帶來溫暖舒潤和身心愉悅的情感,這是文學作品中常用的一種比喻手法,如韓愈曾寫過“天街小雨潤如酥,草色遙看近卻無?!本褪怯眠@種比喻的手法表達出春雨給人帶來的美妙感覺?!耙褂辍眲t是對春雨細細飄灑、默默滋潤世間萬物,使得世間萬物在春雨的洗禮下一夜之間突然生機勃勃,讓沉寂已久的大自然驟然美麗如畫,令自然充滿生機的一種贊美。而“杏花雨”主要是我國北方文人常用的一種描繪春雨的方法。因為杏樹主要是生長在我國北方,其在春天盛開,是春天極具代表性的花卉之一。在杏花盛開時,其顏色為粉色,非常鮮嫩,文人將春雨喻為“杏花雨”,主要用于對春雨為自然帶來鮮艷亮麗之美的一種描繪與稱贊?!疤一ㄓ辍眲t與“杏花雨”相似,桃花屬于春天較為常見的一種花卉,多開于清明節前后天氣較好的春天里,其以“占斷春光”的獨特景色成為春天的象征,在桃花盛開時,雨量往往較小,而桃花盛開時的燦爛嬌美以及凋落時如雨般飄灑的美麗場景,給人一種十分美麗、驚艷的既視感。所以文人將其用來描述春雨所帶來的那種鮮明靚麗的生機之美,給人一種引人注目的視覺美感,體現的是一種暮春意象。

三、春雨意象的情感蘊意

雖然從表面上理解春雨只是一種自然氣候現象,但在文學作品中,由于文人生活經歷以及創作環境的不同,其對春雨描繪時所融入的情感也有很大差異。因此,古代文學中春雨意象成為了文人別具一格的抒情載體:文人會因春雨傷花而惜春,可因春雨綿綿不盡而心生離別愁緒,又或因身處異鄉突遭春雨而想念故鄉、懷念親人等,不管將春雨與以上的哪種情感融合,都能夠為春雨的文學意象增添文化內涵?!跋Т骸笔俏娜税褜Υ河陜煞N不同心理感受的描繪,是古代文學對春雨兩種不同情感的表達。一種是對春雨滋潤萬物、惠澤人間的由衷贊美,而另一種則是對春雨將盛開的花朵摧殘的感傷、對美好的事物總是短暫的以及時光易逝的哀傷。在我國古代文學中,“春恨、惜春”的意識最早體現在屈原的“惟草木之零落兮,恐美人之遲暮”作品中。直至唐宋時期,以春恨為主題的文學達到了創作的高潮,充分表達出對春雨滋養了萬物、催開了百花,但同時又作為摧花者的悲憫之情?!半x別相思”則是將文人細膩柔軟的性格以春雨綿綿、淅瀝的特征襯托出來,表現出春雨對其敏感心理的觸動。同時在人的所有情感中,離別相思之情是最讓人覺得迷茫和傷感的,這種情感就如同春雨來臨時那種如絲如縷、如煙如霧的形態極差不多,因此,古代文學中將離別相思之情用春雨比喻,使其別具情感蘊意?!八监l懷人”其實與“離別相思”所表達的情感相似,只不過前者是利用春雨意象細膩的情感韻味以及明媚的春色為背景,通過清麗的文筆來表現,使其與自身落寞的情緒形成鮮明的對比,表達出一種良好的藝術效果。例如在南朝何遜的《臨行與故游夜別》一詩中寫到“夜雨滴空階,曉燈暗離室”就利用對夜雨的描繪表現出離別之情。除了上述幾種情感蘊意之外,春雨意象還包含了一種閑暇意趣。這主要是由于一般春雨來臨時,許多農耕活動或是其他戶外工作都不能進行,這就使得平時忙于勞作的人們能夠在春雨綿綿的日子里“偷”得半日的清閑。所以古代文學作品中,常常采用春雨來體現閑暇、愉悅的生活與心情。

四、結語

總的來說,基于我國古代屬于農耕社會,以及人們靠“天”生活的傳統觀念,使得人們將生活的希望都依托于春雨之上,只有春雨滋潤土壤才能保證五谷繁盛、春耕秋收[3]。而春雨作為生活希望的意義在人們心中不斷加深,使其成為春雨意象形成的基礎。而經過古代文學作品的描繪,春雨意象的文學內涵以及情感蘊意不斷豐富,使春雨逐漸從一種自然氣候現象發展為能夠喚起全民族共同記憶的一種符號。

參考文獻:

[1]渠紅巖.論梅雨的氣候特征、社會影響和文化意義[J].湘潭大學學報:157-161.

[2]潘小文.會景生心體物得神——杜甫《春夜喜雨》賞析[J].科教文匯:162+166.

[3]王丹丹.論中國古代文學中的春雨意象[J].長江叢刊,2016:9-9.

作者:張曉紅 單位:呂梁教育學院

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古代文學亭意象審美分析

一、造型之美

亭是一種有頂無墻、無門無窗、空間開敞、內外通透、形制靈巧別致、形象鮮明飄逸的建筑物。其自身形體的美被文人充分發掘出來,常被比附為君子傲視獨立的形象,代表一種開放的姿態和敞亮的空間與胸懷,其意象也因造型上的特征而具有卓爾不群、飄逸靈動的美,生發出通透、輕靈、飄逸、超拔等審美蘊涵,

1.有亭翼然———飄逸之美

歐陽修在《醉翁亭記》中這樣描繪:“峰回路轉,有亭翼然臨于泉上者,醉翁亭也?!盵1]歐陽修以“翼然”來形容亭的外部特征給人的整體印象,不僅貼切而且傳神,因為中國的亭檐角斜出,靈動而絲毫不顯呆滯,這種造型上的特征使它在外觀上呈現一種翚飛多姿的美感,許多文人把它概括為飄逸之美。這種飄逸文人常借形象的事物以喻,如白居易《題西亭》“:何人茲造亭,華敞綽萬余。四檐軒鳥翅,復屋羅蜘蛛?!盵2]以鳥的翅膀來形容亭的檐角,言其翹檐就如飛鳥展翼,亭整體的造型“如鳥斯革,如翚斯飛”[3],這種比喻不光形似而且神似。另外,還有人用彎月、彎弓等物來喻檐角,也十分形象。中國的亭由于造型上的特點,給人靈動而不滯重的感覺,因此亭雖然是作為靜態意象出現于整體的布局中,卻具有舒展活泛的動態美,這種動態的美是生命力的表現,按尼采的說法就是:“美是生命力的豐盈在對象上的投射?!盵4]亭的這種富有生命力的造型特征也是符合中國的美學規范與傳統的,正如李澤厚等人所言:“即令是像建筑這樣一種看來是靜態的藝術,中國的藝術家也處處要使之靜中有動,給它注入一種舒展開闊飛動的力量和氣勢,單純的機械的靜止,缺乏內在的生命的形象,不論在詩文、書畫、建筑中,都被看作是藝術水平低劣的表現?!盵5]亭的造型特征同時賦予了亭意象以靈動的氣質,而中國的山水意境大多講究凝而不滯。亭在山水中,造型優美飄逸,打破了山水布局的呆板,給景觀效果增色不少,這也與文人所要描寫的山水園林的整體意境相契合。因此,亭意象在傳統詩文中常作為一種營造山水之境的重要元素。另外,亭意象的這種兼具靜態與動態的審美特征也使其成為一種調和的因素,借助亭的意象可以使作品中所造之境在動與靜中達到某種平衡。如明代薛應旂《石秀亭賦》:“聚秀鐘英,翼然有亭,檐阿翚飛,棟宇鳥驚?!盵6]亭作為靜態的建筑,在詩句中卻極具動感,這種美感效果是亭“檐阿翚飛”的特征所造成的。

2.空靈覽翠———通透之美

亭四面迎風,玲瓏剔透,空間顯得開放通敞,可以周覽風景而無礙,相對于宮室館閣將人封閉起來,亭將人的視野引向宇宙自然,使人在獲得了安憩的同時,可以觀照外部宏大寬廣的世界。陸游《巴東令廨白云亭》中說:“常倚曲欄貪看水,不安四壁怕遮山?!盵7]韓愈《諸亭》云“:莫教安四壁,面之看芙蓉?!盵8]坐在亭中觀自然山水,因亭虛空四壁而不會遮擋視線,遠近景物皆在眼前,加之亭多建高處,通透的亭成為觀賞遠山近水的絕佳平臺,古人因此把亭賞景的功能發揮到極致,亭在詩文中也因此具有了高敞、空靈、通透的意象特征,宋梅堯臣在《覽翠亭記》就具體描述了在亭中觀覽景物的暢快。另外,還有宋楊萬里《晚登凈遠亭》:“簿書才了晚衙催,且上高亭眼暫開。野鴨成群忽驚起,定知城背有船來?!盵9]言公務冗繁無趣,登高亭開倦眼,因亭的通透而使目光去除一切遮蔽,遠處生鮮活潑的景象盡收眼底,內心也因此變得開敞闊大;唐鮑君徽《東亭茶宴》:“閑朝向曉出簾櫳,茗宴東亭四望通。遠眺城池山色里,俯聆弦管水聲中?!盵8]亭因通透而可以極目四望,遠眺四周的城池山色而不受限制。明李東陽《南山草亭記》載:“邑人陳君德修居東北隅,嘗誅茅構亭適際山半以周覽宇宙,流觀江湖,憑幾據榻,則目迴頸,間有舟車杖履旬日之所不能至,蓋茲山之尤勝者也?!盵10]在亭中而可“周覽宇宙”,放目四顧,可以看到“舟車杖履旬日之所不能至”的風景,也是因亭的通透之故。又如唐劉禹錫《洗心亭記》:“余始以是亭環視無不適,始適乎目而方寸為清,故名洗心?!盵11]亭因適乎目而適于心,目無阻攔而心中豁然清爽,亭的空靈能讓人的心洗盡覆在其上的雜塵,這就不僅僅停留在觀賞的層面上了,而是由目轉心,亭的通透之美感染了詩人,使壅塞的內心變得透亮?!皩挸ǖ囊曈蚴亲杂傻南笳鳌盵12],文人樂于在亭中觀覽,源自內心對自由的渴望和去蔽的追求。

3.亭亭玉立———挺拔之美

亭由柱子支撐,雖然小巧,卻顯得俊雅挺拔,張孝祥在《一覽亭》中有句:“城中十萬戶,亭腳五千丈,小退雁鶩行,卻立云雨上?!盵13]亭的挺拔其實一定程度上也是由于其對墻壁的虛化處理,去除了臃腫的效果,在視覺上顯得更為出挑。另外,亭不是像樓閣靠自身建筑體的高度來達到雄偉高聳的效果,它是借助于山勢或高臺的頂托高出平地,顯現出一種挺拔的姿態。唐沈亞之《題候仙亭》:“新創仙亭覆石壇,雕梁峻宇入云端?!盵8]描述了亭在石臺上挺立的姿態,給人一種峭拔脫俗的感覺;元代何中在詩中說:“蒼壁孤亭立,彫年獨上時?!盵14]這是描寫亭挺立在絕壁之上的樣子。另外,亭在水邊借助倒影的效果,加上堤岸的較高地勢,也會顯得秀麗挺拔,明劉鈺《扶桑亭》曰:“虛亭立水面,問樹乃稱奇?!盵15]亭立于水面和岸邊的樹相互映襯,成為一道顯豁的風景。亭的挺拔也常常秀出于四周林木,加上周圍景致有意烘托,常會形成一種詩意頗濃的場景“:四柱茆亭立晚汀,花紅草綠山水靜?!盵16]古人也常借亭的這種孑然挺立的形象來比附卓爾不群、傲??穹诺尼?,這種比附將亭的形象與君子高風亮節的人格風范結合起來,使亭的造型之美被提升到道德人生的境界,這也是中國傳統審美觀念的表現之一。

二、質感與色彩美

在對自然山水或園林景物的欣賞過程中,色彩顯得十分重要。俄國藝術理論家康定斯基曾說:“色彩本身便能構成一種足以表達情緒的要素語言,如同音樂的音節直接訴諸心靈一樣?!盵17]景觀色彩之悅目不僅在于色彩的豐富,還在于其搭配的和諧。亭是重要的點景建筑,其本身就成為人們審美觀照的對象,它的色彩效果直接影響到整體景觀的面貌,如果亭的色彩處理得當,會給整個山水布局平添一份風姿與韻味。亭的質感是指亭的建造所用的材質所顯現出來的不同的視覺效果。亭的材質分為許多種,建造出來的有茅亭、竹亭、木亭、石亭,甚至還有銅亭,當然,有許多亭是由不同的材料混合而建成的,材質的不同會使亭的肌理、紋路、色澤等顯現出差異,給人不同的質感,這種質感的差異在近觀亭的時候會得到充分的體現。質料的特征有時會被油漆、苔蘚等覆蓋,但質感毫無疑問是亭的重要審美因素,質感的美與色彩美的聯想比較緊密,都是訴諸于視覺,因此在這里可以作為一個方面來分析。在整體景觀布局中,對亭的色彩質感的處理一般有兩種方式,一種是凸顯,使亭的形象在環境背景中突出出來,成為觀景的焦點和亮點。明代史鏗《西村集》中詩句:“紅泥亭子開中央,朱闌碧甃周為防?!盵18]亭的色彩鮮艷,相對于周邊山水木石極為醒目。但也有的亭子雖然色彩艷麗,由于與周邊環境的色彩搭配處理得較好,顯得鮮妍可愛,就如詩句“霜葉艷亭幽相宜”[19],紅白相間,更見自然造化與人的匠心兩相對照時所體現的契合。再來看毛滂的詞句:“綠水小河亭,朱闌碧甃,江月娟娟上高柳?!盵20]河亭的色彩與江月、河水、柳樹等物形成了一幅明麗的畫面。另外還有唐代岑參詩句:“柳亸鶯嬌花復殷,紅亭綠酒送君還?!盵8]李白的詩句:“紅泥亭子赤闌干,碧流環轉青錦湍?!盵21]孫逖的詩句:“公府西巖下,紅亭間白云?!盵8]清代曹爾堪的詞句:“杏花村渚倚紅亭,遠山平仲綠幽徑?!盵22]這些詩詞都把色彩艷麗的亭與周邊的景物對照,在色彩的鋪排與搭配中體現詩人對色彩與景觀審美的理解,傳達出一種詩意。亭的色彩的另一種處理方式是使其融入到環境當中,在色彩上毫不張揚,力求與周圍景觀保持一致,唐梁肅在《李晉陵茅亭記》中記述道:“思所以端已崇儉,乃作茅亭于正寢之北偏,功甚易,制甚樸?!盵23]明程羽文在《清閑供》中提出“亭欲樸”的見解,提倡用沒有經過修飾雕琢的原始材料造亭,壘石為柱,刳竹為瓦,使其與周圍的山巖、竹林在質感、色彩上保持和諧,從而富有田園野趣。白居易在《自題小草亭》中描述道:“新結一茅茨,規模儉且卑。土階全壘塊,山木半留皮?!盵2]簡潔樸素到極點,從中體現出文人返璞求真的審美情趣。從文化心理上看,文人的隱逸情結、江湖意識和對自然物的親近感,以及對“天然去雕飾”的審美追求,都為“亭欲樸”的審美觀點提供了某種前理解的心理結構;從視覺效果上看,亭的色彩與質感保持一種素樸的方式容易貼近周邊自然,不會刺激人的視覺感官,從而有利于放松精神,符合休閑文化的旨趣。唐詩人常建在詩句中說:“茅亭宿花影,藥院滋苔紋。余亦謝時去,西山鸞鶴群?!盵8]隱隱有道家的出世之意,如果亭的色彩過于富麗,那么其中的意韻和風姿就會折損許多。很多文人認為質樸而不張揚更加符合他們的審美愿望和品性,就如唐權德輿在《潯陽竹亭記》中所議論的:“故因數仞之丘,伐竹為亭,其高出于林表,可用遠望,工不過鑿戶牖,費不過剪茅茨,以儉為飾,以靜為師,辰之良景之美必作于是。憑南軒而望,沖然不知錦帳粉闈之貴于此亭也?!盵24作者認為錦帳粉闈的富貴之色并不適于景,也不適于心,以竹和茅草作材料,不假修飾方顯本真,才是文人所向往的境界。這與文人返樸歸真的審美文化心理有關,也與文人對于天人哲學的理解相關聯。

三、景觀與意境之美

亭是點景建筑,多處與山水林泉的自然環境之中,亭的景觀布局是不拘一格的,或佇立在山崗之上,或隱藏在花木之間,或漂浮于水池之畔,“雖由人作,宛自天開”[25],和周圍的環境互為襯托,相映成趣,處處成景。亭使得景色的層次更為豐富,增加我們在觀察景物時的縱深感。從觀景的角度出發,亭與周圍的自然形成一種特有的空間關系,山巔高遠,水畔開闊,林際幽深,各具空間的張力與美。比如有詩句曰:“高高亭子郡城西,直上千尺與云齊。盤崖緣壁試攀躋,群山向下飛鳥低?!盵8]描寫了亭處山崖之高“;林下路,水邊亭,涼吹水曲散余酲?!盵26]描繪了水邊亭的清新之美;“園中風物水中亭,消得兩娉婷?!盵27]寫的是亭在水中與園林其它景致相互依托,顯示出其美妙的風姿;張耒《秋日登海州乘槎亭》:“海上西風八月涼,乘槎亭外水茫茫?!盵28]則是描寫亭在海邊的景致,以亭之小,襯滄海之遼闊無邊;“牡丹亭榭花如繡,巧對紅兒瘦初開?!盵29]描繪了亭在花木映襯之下的艷麗風姿,此外,亭常常孤立于自然山水之中,也別有一番景致:“宿雨南江漲,波濤亂遠峰。孤亭凌噴薄,萬景逼舂容?!盵30]在景觀畫面中,亭與亭之間的巧妙布置可以產生相互呼應的效果:“一徑義分三亭,鼎峙小園?!盵31]園中三亭之間形成了巧妙的空間關系,在整個畫面中體現了一種美感,唐代白居易在《冷泉亭記》中也有類似的表述:“五亭相望,如指之列,佳境殫矣,雖有敏心巧目,復何加耶?”[2]亭與亭之間隔山相望,本身已構成一景,給自然山水平添了許多情趣,雖是人工布置,卻似天意安排,使作者不得不感嘆其中的萬般精妙。亭的意象在作品所描繪的景觀畫面中的地位和作用也是值得探討的話題。亭本身處在自然環境之中,與周邊的花、樹、山、水、竹、石構成景觀,形成一種整體的景觀意象,而亭往往成為一個環境空間中視線的集中點或放射點,常在意象群落中處于突出的位置,成為整體景觀中的點睛之筆,亭本身就是一個令人賞心悅目的景致,比如曹丕《于明津作詩》“遙遙山上亭,皎皎云間星”[32],就把亭與天上的星相對而談,亭在這里雖遠且小,形象卻十分顯豁,給山水增添了許多亮色。再看李白的詩:“船下廣陵去,月明征虜亭。山花如繡頰,江火似流螢?!盵33]詩人在船中觀岸邊景色,亭在明月的光照下顯出別樣的情致;又如詩句“江面峰頭巧著亭,澄波玉宇兩爭清”[34],在峰頭的突出位置安亭,似乎在澄波與玉宇之間形成了一種聯結的點,在水與天的背景上處于一個極為醒目且突出的位置,也就等于給整體的景觀做了一個“眼”,正是這些細微精巧之處使得整個畫面鮮活起來。因此,如果說自然山水是一幅幅畫卷,那么亭就如一枚枚小巧玲瓏的篆刻圖章,恰到好處地印在畫卷的一角。明代計成在《園冶》中說“:安亭得景,蒔花笑以春風?!盵25]講的就是亭的點景作用,徐鏈在《浚渠亭記》中也有一段描述:“斯亭之作,山增其輝,水益其媚,信有徵乎?”[35]亭可以使山水增色,也就說明亭的意象在詩文所描繪的景觀中往往起著不可或缺的作用。古人常把亭放在整體的景觀中來審視,由于中國的美學傳統講求和諧,因而亭更多的還是體現與周邊景觀的和諧之美,比如有詞句曰:“江山如畫,無限野草閑花,旗亭小橋景最佳?!盵36]在江山畫面中,自然界的野草、閑花與人文建筑旗亭與小橋構成一幅和諧的畫面,給人以美的感受。亭在這里作為意象群落的一個構成元素,所承擔的角色功能只是融入畫面,為整體的造境服務,這樣才能體現景觀的和諧,形成優美的意境。古代文人用亭意象在作品中構成景觀畫面,意在表達一種心境,通過包括亭在內的意象群體來呈現出心靈妙運的萬千氣象,達到意境的審美層次。關于意境,宗白華先生曾有過一段精彩的表述:“藝術家以心靈映射萬象,代山川而立言,他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲,成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境;這靈境就是構成藝術之所以為藝術的‘意境’?!盵37]聯系古人所說的“境生于象外”,因此“意境”可以理解為起于“象”而超出“象”之外的審美境界,“意境”應于“象外”來體會,然而又不能脫離“象”,這就是中國古代高度靈活而玄妙的藝術辯證法。如前所述,亭在周邊環境中具有極強的適應性,與周圍其它景致構成一種景觀之美,而這種美只是一種顯像的美,如果把這種審美更進一步融入到深層次的審美文化經驗和對生命的深刻體驗中去,就能超出這種顯像而體會到一種更為深入的意境之美,這是一種真正的詩意審美。亭意象在中國古代文學中被文人反復描寫,成為文人表達審美理想、造境抒情的一種手段和寄托,具有豐富的美學意蘊,是我國審美文化的重要礦藏,需要我們進一步從深度和廣度上探尋其審美蘊含,挖掘其背后所潛藏的文化本質。

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古代文學植物意象研究

一、意象形成于人生世道之悟

古代文學中的意象是指作者想表達的內心情感,內心的意一般是關涉到人生世道。意象的形成與表達往往離不開“境”,意象在古代文學作品中大部分通過含蓄、模糊手法而達到一種“境有盡而意無窮”效果。國學大師王國維先生一語道破:“一切景語皆情語也”。在古代文學中,作者把內心思想感情集中于對人生世道之悟與所描寫客觀景物完美融合起來便形成意境。在文學作品折射的意境中,寫景狀物是為更好抒情,即化景物為情思。雖然古代文學中意象有著不同表達方式,但是可感覺到意象往往在很多情況下都是表達一種對人生感悟與思考。思考到人生短暫、痛苦等多重情愫,認識到要充分享受人生美好時光,不能浪費消耗生命,相信每個人都有自己價值,對人生充滿希望;把自己的美好希望與愿望寓情于景,托物以情等等。

二、水仙在古代文學作品中的意象

水仙具有清韻、幽雅、芳香的特點,在歲末寒冬百花凋零時反而開花。它進入文人審美視野后,作為一個獨特意象出現于文學領域。人們賞其“形”取其神,賦水仙以“清、貞”為主的人格諸種意象。水仙被賦予女神意象。一是作為洛神的象征意象。曹植的《洛神賦》序描述:“黃初三年,余朝京師,還濟洛川。古人有言,斯水之神,名曰毖妃。感宋玉對楚王神女之事,遂作斯賦?!盵1]《洛神賦》作為名篇千古流芳,洛神意象也被后人反復使用吟唱?!傲璨ㄏ勺印泵篮妹?,在荊州地區沿用,被詩人們廣泛使用傳唱,作為水仙花最常用象征意象。二是湘水女神的象征意象。屈原的《九歌》中有《湘君》《湘夫人》兩篇,后人以湘君、湘夫人即堯之二女為范本,構想出二女與舜之愛情故事?!妒酚?秦始皇本紀》記載,秦始皇南巡湘山祠,突遇大風,問博士:“湘君何神?”博士曰:“聞之,堯女,舜之妻,而葬此?!盵2]文學家熱衷于相信凄婉愛情故事,對娥皇女英的忠貞加以象征詠嘆,水仙的湘水女神意象就經常出現在各類文學作品中。三是漢水女神的象征意象。漢水女神在漢代魯、齊、韓三家的《詩經》學者,曾記載故事:傳說有一位叫鄭交甫男子,在漢水之濱遇見兩位出游神女,兩相悅慕并愉快交談。神女應交甫請求,解下隨身玉佩相贈,鄭交甫喜出望外之余在舉步間卻又失去眼前神女和懷中玉佩,因此懊悔不已。此傳說烘托出水仙的縹緲與神秘意象。水仙亦有男神意象。一是屈原的象征意象。晉.王嘉在《拾遺記.洞庭山》中記載:“屈原以忠見斥,隱于沉湖,披纂茹草,混同禽獸,不交世務,采柏葉以合桂膏,用養心神,被王逼逐,乃赴清冷之水。楚人思慕,謂之水仙?!盵3]屈原投汨羅江而死,被追思為水仙,而水仙姿態高雅,品性貞剛,自然將它攀附為屈原化身并將其意象與屈原相關聯。二是琴高的象征意象。后世有將水仙花比作水神琴高,《列仙傳》中記載:“琴高者,趙人也。以鼓琴為宋康王舍人。行涓彭之術,浮游冀州琢郡之間二百余年。后辭,入琢水中取龍子,與諸弟子期曰:‘皆潔齋待于水傍?!O祠,果乘赤鯉來,出坐祠中。日有萬人觀之。留一月余,復入水去。琴高晏晏,司樂宋宮。離世孤逸,浮沉琢中。出躍赦鱗,入藻清沖。是任水解,其樂無窮?!盵4]水仙在文學作品中被定型后,其意象也進一步繼承和品格的升華。水仙的類比意象總體有洛神、湘神、靈均、琴高、姑射、青女、素娥之類。

三、其他常見植物的古代文學意象

梅花的君子象征意象。最早記載梅的文獻《尚書?說命下》提到“若作和羹,而為鹽梅”??梢?,梅花既可觀賞,又具實用的“內外皆佳”花卉,符合儒家知識分子的古代文學家價值標準。梅花喜溫濕,野生梅花多在水畔、山谷,水邊梅花有早春先發特性,后來人們對水畔梅花疏影橫斜之美的認可,梅花伴水成為古代文人對景物攝取模式之一,另外,梅花枝干橫斜孤峭挺立,被文人們贊賞和大力描寫。梅花瘦而且貞霜,磨雪折骨愈加奇,被寫進很多君子象征的文學作品中。草的喜怒哀樂象征意象。屈原首先確立“香草美人”傳統形式,香草為美人作襯托。置草又名忘憂草,文獻最早記載于《詩經?衛風?伯兮》:“焉得首草,言樹之背?!焙髞碇祆渥⒃?“首草,令人忘憂;背,北堂也。[5]”稱其“忘憂”是因為首草,食之令人好歡樂,忘憂思,“北堂”代表母親?;诖?,古代游子要遠行,會先在北堂種營草,希望母親減輕對孩子思念,忘掉煩憂。植物之間象征意象的比較寄托愛憎情感。松、柏、梅、竹、水仙為被古人譽為五君子,后來的乾隆皇帝合詠五君子的作品最多,吩咐文征明畫松、柏、梅、竹、水仙為五君子圖,乾隆皇帝非常喜歡五君子這個組合,不但寫多首詩歌來吟詠,還特意要求臣子作五君子圖以供欣賞。松、竹、梅被合譽為歲寒三友,菊花為中國傳統凌寒花卉,聲名地位也甚高,水仙與菊花不相上下。通過水仙與荷花的對比,突出水仙意象的層次,水仙可傲寒,荷花在秋風中凋零;荷花根部離開淤泥不能存活,水仙卻可離開泥土,憑清水開花;水仙根部須白皓凈,可將其作為造型部分與水仙花葉同賞。有的文學作品甚至貶損荷花,居然賦予格調低下象征:以蓮花喻妓女、候臣;但多數情況下荷花用來比喻士大夫芳潔之志,用來比喻女子貞潔自守等。

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古代文學中的梅雨意向分析

摘要:中國古代文人常常通過對一種事物的描寫賦予它一種特殊的藝術形象以此來寄托自己內心飽滿濃烈的情思,后經過廣泛的應用,這些事物逐漸發展為獨特的文學意象。在中國古代文學中,存在許多特殊意象,“梅雨”這一意象便是其中之一。梅雨初次被運用到文學中是在南北朝時期,后經過歷史的變遷,與梅雨相關的文學創作不斷增多,又因其獨特的氣候風格于江南環境珠聯璧合,“江南梅雨”的文學表述使得梅雨成了表達離別感傷以及表現江南美麗風景的重要意象。

關鍵詞:古代文學;自然風光;意象

古人對與自然風情尤為熱愛,初夏秋冬,風霜雨雪等等都見諸與古代文人筆端。而通過對三四五月之間江南梅雨之景的描寫,寄托深刻的思想內涵,使得梅雨成為了一種情思豐富的意象。

一、梅雨意象是如何形成的

梅雨的概念最早出自西晉周處的《陽羨風土記》這一著作中的“黃梅雨”,其中只有對梅雨出現的季節以及特點的簡單描述,并沒有申明其名稱的由來。及至初唐時期,在《初學記》中有“《纂要》云‘梅熟而雨曰梅雨’,江東呼為黃梅雨“的記載,首次對梅雨名稱的來源做出了解釋。從這些記載中,我們可以看出梅雨并沒有發展成一種文學意象,而僅僅是一種普通自然現象。后來,經過更多的文學創作的運用,使得梅雨的所展現的意境廣為大眾接受并傳誦,梅雨才真正作為一種文學意象而存在[1]。

2、梅雨意象的初步形成

梅雨在詩歌中的第一次運用,出現在庚信的詩句“麥隨風里熟,梅逐雨中黃”中,這句是描繪的是江陵地區麥子成熟時節陰雨不絕的景象。這首詩的出現標志這梅雨這一意象的初步形成。雖然在這首詩中,“梅”和“雨”都不是描繪的重點,梅雨也并未作為一種意象被文人廣泛使用。所以,在這一時期,梅雨的文學意象只是初步形成了一種模糊的輪廓。

3、梅雨意象的基本完善

直到唐朝,“梅”與“雨”之間的搭配才形成一種固定的概念表現在文學作品中,并被古代文人進行了更加廣泛的延伸。例如,在白居易《和夢得夏至憶蘇州呈盧賓客》一詩中有“洛下麥秋月,江南梅雨天”的記述。徐寅的《送王校書》中也有“江南梅雨濕江蘺,此處煙香是此時”的句子。梅雨已經成為夏季的代表風景。除此之外,柳宗元《梅雨》以及司空圖的《長亭》則賦予了梅雨心灰意冷,孤獨無依的情感。由此可見,梅雨已經發展出了更加飽滿深刻的象征意義,與孤獨,痛苦等情感相互結合,使得梅雨的文學意象得到完善和補充。

二、梅雨意象中包含的豐富內涵

1、古代文人對梅雨的描寫不斷細化

南宋時期,由于國家重心的轉移,使得江南地區的自然氣候以及地理風貌被更多的人所熟知,梅雨在這一時期也越來越多的被應用在文學創作中。例如,陸佃的《埤雅》中就對梅雨的出現時節、特點、分布等進行了細致的描寫。羅愿在《爾雅翼》中稱梅雨“連日不覺,衣物皆裛”也可見一斑。自然環境會對人的心緒產生一定的影響,梅雨氣候的沉悶,潮濕也在文學作品中得到體現。如陸游在《枕上》一詩中“冥冥梅雨暗江天,汗浹衣裳失夜眠。商略明朝當少霽,南檐風佩已鏘然”幾句則表現了梅雨時節空氣潮濕陰郁的特點。

2、古文人賦予了梅雨更深層次的情感

梅雨時節的陰悶潮濕常常會使文人觸景生情,心中醞釀悲愁情緒[2]。例如,王之道《相山集》中“昏沉渾似醉,憔悴不禁愁”兩句就摻雜了濃郁的愁思,這一點在劉敞和袁燮兩人的《梅雨》詩中都有所體現。連綿逾月的梅雨也能給農民的生活帶來一段悠閑的時光。宋朝有很多文學創作都是圍繞這種恬淡生活來進行的描寫的,例如袁燮就有“小小悶人人莫愁,解教禾稼勃然興”的詩句,表現了梅雨時節人們安然閑適的生活狀態。梅雨如煙霧般朦朧的面貌,也使得許多文人將其與纏綿的愛情聯系到一起,因此,中國古代文學作品中存在以梅雨暗示情思的運用手法。例如,晏殊的《鷓鴣天》,程垓的《憶秦娥》等詞,等用細膩的手法通過描寫梅雨的柔糯、輕浮來表現男女之情。

3、梅雨與江南地區的聯系

在南宋時期,江南成了文人騷客的主要聚集地域,因此,描寫梅雨的文學作品也隨之提升,梅雨意象所象征的意境也在這些文學創作的推動下得到了積極的拓展和延伸,使得梅雨與江南地區特殊的地理風貌之間的聯系不斷加深,梅雨落下的時節,春季即將過去,四季交替輪回間的有感而發也引來了古代文人的唏噓和嘆惋。因此,逐漸形成了江南梅雨的表現形式。

三、有關梅雨的經典表述

1、宋元時期對梅雨的經典表述

宋代之后,梅雨在文學上漸漸演變成了艱難了江南地域的象征[3]。在王琪的《望江南》中就有“江南雨,風送滿長川。碧瓦煙昏沈柳岸,紅綃香潤入梅天,飄灑正瀟然”之句,描繪了江南地區一川煙雨,青紅相映的景象,這是對江南梅雨真切表述。元代《平江記事》中則著重描寫了梅雨氣候對當地文化的影響。由此可見,梅雨已經成為了江南風貌的一個重要體現。古代文學作品中對江南地區的描述,如“空濛”“煙雨”等,都是對梅雨景象最真實的描寫。

2、明清時期對梅雨的經典表述

到了明清時期,“煙雨”與“江南”之間已經變得密不可分,這一時期的文學作品全都完整的將這一點表現出來。例如明高啟在《梅雨》一詩中寫道“江南煙雨苦冥蒙,梅實黃時正滿空”,導出了江南梅雨的空冥婉轉,如夢似幻。另外,在書畫方面,許多作品也都與梅雨息息相關。例如明代的《清河書畫舫》《續書畫題跋記》,清朝的《式古堂書畫匯考》等書畫典籍,可以查找到很多與梅雨相關的記述。

四、結語

綜上所述,梅雨從一種美麗的氣候現象逐漸演變成文學意象,持續了一個漫長的過程。從兩晉南北朝開始出現“梅雨”的表述,到盛唐時基本完善文學意象,再到宋明時期梅雨內涵的不斷發展,最后使得“煙雨江南”的經典表述成為定式。在這個過程中,不僅體現了中國古代文人感性優雅的情感思想,更將中華文化的優美文雅與博大精神表現的淋漓盡致,使人神往,令人感懷。

參考文獻

[1]渠紅巖.論中國古代文學中的梅雨意象[J].人文雜志,2012,05:95-101.

[2]李紅.試析中國古代文學中的梅雨意象[J].短篇小說,2013,24:107-108.

[3]渠紅巖.論梅雨的氣候特征、社會影響和文化意義[J].湘潭大學學報,2014,03:157-161.

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古代文學的火棗意象探析

摘要:火棗原為道教術語,后演變為文學意象。宗教性、人文性是文學中火棗意象的基本屬性。因火棗概念多次轉變,古代文學中的火棗有三種呈現形態:仙丹、仙果、人間果品。后人在闡釋火棗意象時,常不能正確辨別具體作品中火奉的形態,這給作品闡釋及閱讀帶來了障礙。厘清火棗概念的嬗變,能為作家和讀者使用、解讀火棗意象提供依據,避免火棗意象闡釋上的混亂現象。

關鍵詞:文學;火棗;探源

一、火棗意象

火棗一詞出自《真詰》,原為道教術語,后被詩人引人作品,成為文學意象。宗教性、人文性是文學作品中火棗意象的基本屬性。概括起來,古代文學中的火棗有三種呈現形態:仙丹、仙果、人間果品。隨著火棗形態的演變,它出現在多種文體中,敘事功能不斷增強,成為古代文學中神秘而常見的意象。在南朝,文獻中已出現火棗一詞;但直到唐代,火棗才走進詩歌,與文學結緣。李商隱的《戊辰會靜中出貽同志二十韻》、陸龜蒙的《襲美以春橘見惠兼之雅篇,因次韻酬謝》都出現了火棗。在李、陸詩中,火棗開始淡化方術色彩,融人了文學意味,成為詩歌意象。李詩云:“我本玄元胄,稟華由上津。中迷鬼道樂,沉為下土民。托質屬太陰,煉形復為人。誓將覆宮澤,安此真與神。龜山有慰薦,南真為彌綸。玉管會玄圃,火棗承天姻??栖嚩艄蕷?,侍香傳靈氛?!??李商隱年輕時曾在王屋山玉陽道觀學道,后離開。戊辰年他重返道觀,恰遇昔日道友在練靜功,詩人有感而發,作此詩以抒懷。詩歌雖充斥道教術語,但主旨卻指向愛情。據鐘來茵考證,李商隱在玉陽道觀學道,后因情感風波被逐出道觀,此詩借道教典故寫以前的戀愛風波;其中火棗既是道教修煉的方法,又是他們情愛的隱喻。?這表明火棗最初進人文學與作者的宗教經歷密切相關,也正因這個宗教“公案”火棗得以走進詩歌,成為愛情的象征。陸詩云:“堪居漢苑霜梨上,合在仙家火棗前。珍重更過三十子,不堪分付野人邊。陸龜蒙將朋友饋贈的春橘比作仙家火棗,以示珍重,足見二人情誼深厚,火棗是友情的象征。在情感的介人下,火棗由宗教走向文學,這也決定了宗教性和人文性是文學中火棗意象的兩種基本屬性。到宋代,詩詞中火棗出現的次數大大增加,蘇轍、仲殊、王之道、張繼先、彭龜年、洪咨夔、連文鳳等人都使用過火棗意象。此期文學中的火棗呈現出三種特征:一是純粹的宗教屬性;二是半宗教半文學屬性;三是較純凈的文學屬性。張繼先《金丹詩四十八首》中的火棗代表了此期文學中火棗的第一種特征:“鼎中大藥世難知,日月雙投妮不迷。未秘妙光方火棗,始思玄理號交梨。溶溶朱粉飛云遠,湛湛神輝滿室齊。一紀烹前才得了,便乘鸞輅上天梯?!??此詩完全是一首道教“煉丹”詩,作者張繼先是北宋道教正一派第三十代天師,宋徽宗賜號虛靖先生。他借助詩歌文體來表達宗教內容,此處的火棗純粹是宗教意象。蘇轍、連文鳳詩中的火棗,雖仍屬宗教意象,卻被注人了強烈的個人情感,文學意味明顯增強,代表了此期文學中火棗的第二種特征。蘇轍的《夜坐》否定了道教火棗的功效,委婉地表達出詩人豁達的情懷:“回看塵勞但微笑,欲度群迷先自了。平生誤與道士游,妄意交梨求火棗?!保肋B文鳳的《秋懷》肯定道教火棗的功效,也反映了作者對人生短暫的極度焦慮:“人生血肉軀,百年終丑老。安得紫微書,遺我一火棗?!??此處,火棗的宗教屬性成為作者世俗情感的襯托,在宗教氛圍下人世的情愫能得到更有力的表達。仲殊、洪咨夔詞中的火棗,基本脫去了宗教外衣,成為較純凈的文學意象,代表了此期文學中火棗的第三種特征。仲殊《西江月?味過華林芳蒂》云:“味過華林芳蒂,色兼陽井沈朱。輕勻絳蠟里團酥,不比人間甘露。神鼎十分火棘,龍盤三寸紅珠。清含冰蜜洗云腴。只恐身輕飛去?!雹咧偈庥没饤?、紅珠暗喻柿子,寫出了對柿子的喜愛程度。洪咨夔的《次韻雙桂》用交梨火棗共元生來寫雙桂連理,想象奇特,趣味盎然。這里的火棗與宗教的關系已極為淡薄,成為作者匠心獨運的情感象征物。而李石《謝王公才惠資陽梨二首》云:“欲寫霜柑三百顆,更尋火棗八千秋?!??此處火棗已是人間果品,與宗教無關。自唐至宋,文學中的火棗完成了從宗教意象到文學意象的轉變。元曲中的火棗基本繼承了宋代詩詞中火棗意象的特征。王吉昌《浣溪沙.飲刀圭》中的火棗是道教丹藥,姬翼《臨江仙?醞釀長生天上酒》借火棗抒懷,王丹桂《木蘭花慢?中秋》中的火棗指中秋果品。到了明清,火棗依然常出現在詩詞中,其屬性與前代文學中的火棗并無二致。此期,火棗又走進小說,成為小說中的一個常見意象。小說中的火棗繼承詩詞曲中火棗的屬性特征,但在功能上有所變化,作為丹藥它超越了成仙的藩籬?!段饔斡洝分械幕饤検窍傻?,有延年益壽、羽化成仙的功效。該書第七回《八卦爐中逃大圣,五行山下定心猿》,赤腳大仙向玉帝獻交梨兩顆、火棗數枚以表敬意;第七十九回《尋洞擒妖逢老壽,當朝正主救嬰兒》,壽星送國王三顆火棗,國王食后身輕病退,后得長生。在其他一些小說中,火棗的功能開始變化?!都魺粜略挕分谢饤椖茏屓嘶謴颓笆赖挠洃洸㈩A知未來:乃于袖中出梨棗數枚令食之。曰:“此謂交梨火奉也,食之當知過去未來事?!弊詫嵤秤?,惺然明悟,因記為學士時,草西蕃詔于大都興圣殿側,如昨曰焉。?《封神演義》中,火棗的功能更加神奇:真人袖內取了一枚奉兒遞與哪咤過酒。哪咤連飲三杯,吃了三枚火奉……只見左邊一聲響,長出一只臂膊來……只聽得左右齊響,長出六只手來,共是八條臂膊;又長出三個頭來。⑩哪咤吃了三枚火棗,長出兩頭六臂,變為三頭八臂,隨心變化,功力大增。從長生久視到得知過去未來,再到三頭八臂,古代小說拓展了火棗的功能,使火棗更加神異。而在《金瓶梅》中,火棗變身為凡間珍果,成為富貴人家宴會上的食物。西門慶與潘金蓮合計毒殺武大郎后,娶潘金蓮為妾,又將武松發配,心中甚是得意,于是安排家宴取樂:“水晶盤內,高堆火棗交梨;碧玉杯中,滿泛瓊漿玉液?!保保ゴ≌f中未改變火棗的屬性,但增加了它的功能,火棗的文學性增強,敘事能力提升。一方面,古代文學中的火賽,一直保持著神秘的宗教色彩,與成仙、神通變化密不可分;另一方面,火棗也呈現出“世俗化”的傾向,成為非宗教的情感的載體,由仙丹、仙果演變為人間果品。除少數“煉丹”詩詞外,火棗作為文學意象,更多地寄托著人們日常生活的認識和情感。

二、火棗探源

神秘的火棗有助于作家表達特定的情感,在文學作品中屢屢出現。但因人們對火棗的本源及其流變缺乏深人了解,在解釋火棗意象時常出現混亂現象,這給作品闡釋及閱讀造成了障礙。譬如《西游記》中的火棗,各家對它的解釋不同。曾上炎的《西游記辭典》,釋火棗為道教傳說的仙果;劉森淼的《大師講國學文庫?西游記通解》認為,火棗即火之意,是光明、熱量的象征?;羲闪值摹吨袊诺湫≌f六大名著鑒賞辭典》云:“交梨、火棗,均是神仙所服仙藥名?;蛑^果物,或謂仙丹,服后可飛升成仙?!??再如馮國超譯注的《幼學瓊林》,釋火棗為道教神仙所食的仙藥;周遠斌注的《幼學瓊林》則認為,火棗為道家仙果,吃了可以成仙。因此,有必要對火棗的嬗變做一番探究,為文學創作與解讀提供依據?;饤椩醋浴墩嬖??運象二》:“玉醴金漿,交梨火棗,此則騰飛之藥,不比于金丹也?!钡墩嬲a》并未明言火棗為何物,而《真浩?運象一》云:“妃手中先握三枚棗,色如乾棗而形長大,內無核,亦不作棗味,有似于梨味耳。妃先以一枚見與,次以一枚與紫微夫人,自留一枚,語令各食之?!??劉學鍇、余恕誠著的《李商隱詩歌集解》認為,“火棗承天姻”中的“火棗”即紫清真妃手中的棗,這種解釋是對火棗的誤解。唐代以前金丹指外丹,《真誥》明言交梨火棗不比于金丹,說明交梨火棗不是外丹。且《真誥?運象二》又云:“交梨火棗之樹,已生君心中也?!被饤椃峭獾?,又生于體內,屬內丹無疑,故不可能是真妃手中的棗?!墩嬲a?運象一》云:“某又以襞紙待授,真妃乃徐徐微言而授曰:“我是元君之少女,太虛李夫人愛子也……自因宿命相與,乃有墨會定名,素契玉鄉,齊理二慶,攜雁而行,匏爵分味,醮衾結裳,顧儔中饋,內藏真方也……”?南岳夫人又云:“偶靈妃以接景,聘貴真之少女,于爾親交,亦大有進業之益得,而無傷絕之慮耳……”?由此可知,眾仙真所傳授的成仙“真方”交梨火棗,應屬房中一派,是內丹中的陰丹?!对崎g七笈》引《太清詰》所載許遠游與王羲之書信亦云:“夫交梨火棗者……此則陰丹矣。但能養精神,調元氣,吞津液,液精內固……固精留胎,結實也?!??許遠游向王羲之傳授的交梨火棗,明確指出火棗是隸屬于房中術的陰丹。綜上所述,火棗最初為道教術語,出自《真浩》,是陰丹,而不是真妃手中所拿之棗。到了唐代,段成式的《酉陽雜俎》卷二《玉格?仙藥》將交梨火棗與鐘山白膠、閬風石腦、黑河蔡瑚并舉,火棗由陰丹轉變為自然界所生的仙果,由抽象變為具象?!队详栯s俎》未交代將火棗列為仙藥的依據,它本身又是小說,這里的仙果火棗應是作者的杜撰;但它卻是火棗概念的第一次轉變,徹底改變了火棗的性質。在一定意義上,從《真誥》到《酉陽雜俎》,火棗由內丹變為“外丹”。到了明代,王逵《蠡海集》云:“老氏之言交梨火棗者,蓋梨乃春花秋熟,外蒼內白,雖雪梨亦微蒼,故曰交梨,有金木交互之義;棗味甘而色赤,為陽,有陽土生物之義,故曰火棗?!??《蠡海集》中,火棗既不是陰丹,又不是仙果,而是普通的大棗。這是火棗概念的第二次轉變,火棗完全褪去了宗教色彩,成為人間常見的果品?!洞篮<穼鸷谴髼椨凶约旱慕忉?,作者認為,大率皮紅,五行屬火,果肉甜,五行屬土,有火生土的寓意,故稱火棗。明清的醫書大都采用了火棗即大棗的概念,如《本草綱目》《增補臨證指南醫案》的藥方中,火棗就是大棗。醫書對火棗的認識影響更為深遠,民眾在疾病治療中不自覺地認同并傳播了醫書對火棗的定義。概括起來,古代火棗的概念有三:陰丹、仙果、大棗。從本源上講,火棗是陰丹;從流變上講,火棗是仙果或大棗。此外,唐、宋、元詩詞中,還有一個重要的棗意象:安期棗。安期棗的典故出自《史記》卷二yU封禪書》,“臣嘗游海上,見安期生,安期生食巨棗,大如瓜”?。安期生棗的特點是碩大如瓜,李白《寄王屋山人孟大融》云:“親見安期公,食棗大如瓜?!??有作品把安期棗的特點混人火棗,如曹勛《用秦公贈李次仲韻呈次仲三首》云:“金精盛處須尋兔,火棗成時要似瓜?!??這是一種誤解,究其原因,一是作者不了解火棗,二是火棗和安期棗都能使人長生,二者功能相同,容易被人們混為一談?;饤椝乒鲜俏膶W中極個別現象,不具備普遍性,故本文未將它納人火棗概念的演變中。簡言之,古代火棗概念的演變是多種因素造成的,首先是人們對宗教知識不夠了解,其次是文學作品對火棗的再加工,最后是古人對火棗的解釋。因《真誥》沒有明確界定火棗的概念,文中又出現了真妃手中之仙棗,這容易使人誤以為真妃手中仙棗即是火棗。對宗教知識缺乏深人了解是火棗被誤解的首要原因,《真誥》中的仙棗成為人們誤解火棗的濫觴,這直接導致了火棗的“變異”。后來,很多文人借助火棗抒情達意,除少數具有宗教身份的作者外,大部分人沿用了火棗即仙果的概念。文學創作強化了人們對火率的錯誤認識,也為《酉陽雜俎》將火棗列人仙藥提供了“依據”。后人在解釋火棗時常把《酉陽雜俎》作為征引材料,火棗即仙果的錯誤概念愈加流行。同時,明代之前,一些文學作品視火棗為大棗,火棗即大棗的觀念隨著作品的傳播也流傳開來。當火棗“成為”大棗時,就存在一個需要闡釋的問題:大棗為什么又稱火棗?《蠢海集》首先對這個問題做出了回應,作者借助陰陽五行生克原理巧妙地將火棗轉變為大棗。這是古人首次對火棗做出明確而“合理”的解釋,通過該解釋把文學視火棗為大棗的錯誤在理論上“洗白”了。這種觀點又被醫書所采用,成為醫學上的常識,進而被人們廣泛接受。宏觀而言,火棗概念的演變極具代表性,它體現了錯誤闡釋的積極意義。文學中的誤讀是一種創造,正是作家、學者對宗教的誤讀使火棗能夠逐步擺脫宗教文化的束縛,進人文學領域,成為抒情言志的載體。沒有誤讀就沒有唐詩宋詞、明清小說中豐富的火棗意象及其奇特的敘事功能。因此,歷史上的火棗意象不能只有一個標準答案,要遵守誤讀即“真理”的原則。微觀上,今人對火棗意象的解讀,不能脫離歷史環境,也不能“穿越”,要依據時代和作品做出明確的解釋。具體而言,參照火棗意象的演變,根據語境,來確定文本中火棗的內涵;可溯其本源,定其流變,但不可“張冠李戴”或含糊不清。例如,《金丹詩四十八首》中的火棗需釋為內丹,《西游記》中的火棗需釋為仙果,《金瓶梅》中的火棗則釋為果品.

作者:金業焱 單位:南陽師范學院

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