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問:如何提高自己的藝術修養和鑒賞能力?

澳門十大網上博網址,近幾年來,書畫收藏備受人們青睞。欲做一個成功的書畫收藏者,需要做到五多,以提高鑒賞能力。

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體認古代文學作品并提高鑒賞能力

摘要:中國古代文學作品以其豐富的文學性與經典性而展現出獨特性,其包含了豐富的社會集體思想及作家的個人情感。文學作品中體現的思想內涵、審美感知、精神理念、美學品質與創造特點,通過漫長的歷史傳播過程積淀下來。鑒賞者需要在掌握作品所處時代的社會背景、歷史文化、人文知識的基礎上,深刻地體認感知作品中傳達的情感、思想與審美,以獲得超越歷史的鑒賞結論,延伸作品的文學性與經典性?;诖?,本文主要分析體認及提高古代文學作品鑒賞能力的措施。關鍵詞:中國古代文學作品;體認;鑒賞方法;審美中國古代文學作品的鑒賞是一個文化傳承與發展的方式,也是對鑒賞主體素養的考查。中國古代文學審美鑒賞對主體修養有較高的要求,需要主體有堅實的作品學習與研究基礎,積累一定的文學素養與專業基礎知識,需要有公正的態度、豐富的生活經歷,以達到體認作品意境的主體修養要求。文學是一種人學,對中國古代文學作品的鑒賞也是對作品作者精神生活的探索,是對人性深度的思考,需要有含英咀華的心靈體驗與情感體驗,需要重新發現其中的經典性、文學性。一、體認古代文學作品中的豐富內涵文學內涵文學性是中國古代文學作品的首要特點,也是體認鑒賞的首要目的。中國古代文學作品從文本出現開始,就以豐富的內容與形式展現出來,涉及眾多領域,因此,很難準確界定中國古代文學的學科界限。幾乎所有文本都包含了豐富的人文內涵、精神內涵與審美追求,而文學性是中國古代各類文本的共通點之一。文學性主要體現在精神文化內涵、形式美感及文本傳播方式等方面。精神文化內涵是作品的思想與情感,是作家向社會公眾傳達的個體觀念與價值取向。古代文學作品包含了中國古代關于哲學、政治學、人類學與自然科學等學科的認識成果,以文學的形式傳達這些學科思想,讀者感知作品的過程其實也是在傳播作家的思想與認識。這為個體判斷社會現象、實踐精神世界與傳播思想提供了依據。中國古代文學作品被賦予了深刻的情感內涵,是個體生命對這些情感的內化,體現出作品的教化價值及功能,實現了文以載道的要求。因此,在中國古代文學作品中,文學性以深刻的精神表達與情感體驗體現出來。審美內涵中國古代文學作品有著較為豐富的形式美感,主要體現在作品文體與修辭的應用上。中國古代文學作品的文體具有功能性、規范性,是文體形式特征的體現,也是文本形式美感的體現。這些文體充分體現了文本的創造性與機趣,使讀者更易接受。在修辭上,作品以詞語、句子與句群的運用展現形態豐富的美感,對仗所體現的對稱性,結構錯落有致及句群呈現出的均衡性,是中國古代文學作品最為典型的形式美感。從文本結構與意象構建性、文本風格中體認審美意趣,獲取美學感受。美學品質也是這些經典文學作品的共性,通過具有豐富美學情感的文字、聲音、結構等美學形式,形成優美、豐富的美學特質,通過語言運用、情感表達、文體形態等方面的創造,創作出更多別出心裁、個性鮮明的作品。經典內涵文學作品的經典性主要形成于傳播的過程中,也有部分作品從誕生之初就表現出不可替代的經典性,如左思的《三都賦》等。這些經典性的文學作品或體現在與當時審美情趣、思想精神的契合與共鳴,或體現在作者本人的聲譽加持上。當這些作品經歷了時間的沉淀與傳播后,就會成為真正的名作,所以傳播過程及傳播結果仍是檢驗文學作品經典性的重要方式。古代文學作品的傳播主要以教育與鑒賞的方式留傳。其中,教育包含文學教育、素質教育,如《詩經》《詠史詩》《師說》等思想內涵豐富的作品通過廣泛誦讀,在民間獲得了廣泛傳播,這些作品中包含了豐富的思想價值,能用于各種政治教育、倫理教育、行為規范教育、知識教育、啟蒙教育。另一種傳播途徑即詩文創作,作者通過對古代文學作品的編纂、堪校、學習等創造各種文學教育的教材,如《千家詩》《古文觀止》和《唐詩三百首》等,經過數代的積累,這些作品通過文學教育實踐以集散的形式傳播下來,彰顯了文學作品的經典性。文學鑒賞方面,如《詩經》《楚辭》《文選》等,均是出于欣賞與研究的目的而選集?!渡袝贰洞呵铩返葎t出于揣摩、模仿等目的而收集與傳播?!段倪x》作為一部古代最為著名的文學選本,昭明太子在編纂時即提出了“事出于沈思,義歸乎翰藻”的標準,從內容與形式兩種美感上選擇那些側重于文學性的作品進行傳播,以區別于專注經史一類作品,此后,文學選本成為反映當時作者、社會、受眾群體和某種審美理念的共同選擇。民間口傳作為一種更為基礎的傳播形式,充分體現了某些作品雅俗共賞的特性。文學評論作為古代文學鑒賞活動的主要表現,既造就了很多文學經典,又充分體現了作品的審美方法、美學思想。例如,《詩品》《文心雕龍》等作品以品評、辨別的形式將文學作品中所體現的經典性、價值、形態、創作等有效傳達出來。因此,文學作品的經典性除作品自身所具備的思想與藝術水平外,傳播過程也起著重要作用。這些經典體現了某一個時代、群體的共性,也體現了這些時代、群體與個體的特殊性。這些經典的文學作品中均包含豐富的人文精神,是對民族歷史文化、社會觀念、美學理想的充分體現。這些文學作品中的意蘊是作者們精神體驗、境界的傳達,是生命豐富性與精神世界獨特性的體現。二、提高鑒賞古代文學作品能力的建議將學科知識“化零為整”所謂化零為整的鑒賞方式,就是在整個文學鑒賞過程中要擅于把碎片化的知識統一化。中國古代文學作品包含了豐富的形式、內容、學識與思想意趣,要鑒賞這些作品,必須對中國古代的文學知識、文化知識、歷史知識和語文知識等有充分的了解。從古代的字、詞、語言入手,在掌握更多基礎語文知識的基礎上,了解其語言運用技巧、語義表達技巧等,能從文字中理解作品蘊含的豐富語義。此外,還要深入了解中國古代歷史文化,了解古代價值觀、德義內涵、社會規范與自然觀念等,能以繼承的眼光去看待古代文學的傳承性、經典性,體會其中蘊含的文學傳統、歷史旨趣、作品內涵和思想情感等。此外,從文學史知識的學習過程中,了解中國古代的意識形態、政治觀念與倫理價值。文學理論家對作品的鑒賞往往是從對作品、作者本人及其所處社會環境的體認、分析出發的,遵循“人同此心”“心同此理”這一哲學理念。而很多時候我們鑒賞作品,都只從某一個角度單一地對作家或作品進行品評,沒有把相關的學科知識統一化,而這會造成作品原有的功能或者優點缺失,因此,在鑒賞過程中,“化零為整”是對鑒賞作品的尊重,能在最大程度上還原作家作品的本心。找尋與創作主體的思想共鳴我國古代文學理論家在鑒賞文學作品時,以感悟、啟發與總結性評點為主,辭簡意豐,能作為我們體認古代作品的切入點,為我們體認古代文學作品提供指導。很多時候我們往往過于重視理論評點的方向,而忽略了創作主體的個性化思想表達,為了能夠在鑒賞過程中最大程度地還原作品表達,我們應該從不同角度找尋與創作主體的思想共鳴。第一,要從歷史事實、作品背景與作家經歷出發,深入體會作品中傳達的文化氛圍。第二,要以真實邏輯為基礎,對于作品的“誤解”需建立在合乎邏輯的基礎上,要在人情、學術規范、學術理念、社會價值標準的基礎上去解讀,遵守相應的學理限度。第三,要尊重作者在作品中傳達的真實情感與意趣。任何一個作者都會受到時代與社會的限制,這種限制會印在作者的思想與情感中,并通過文學作品傳達出來。在鑒賞時,不能超過這一限制,不能將不屬于作者應有的情感理念、思想價值強加于作品,要在充分考慮作家經歷、人格、認知水平與性情的基礎上,尊重作家的個性化認知,在鑒賞中體會作者的個人情感、思想。因此,在基于基本事實的基礎上,應通過共鳴性的體認,體會作者傳達的個性化旨趣,做出基于事實的正確鑒賞。三、結語中國古代文學作品具有豐富的文學性與經典性,傳達了深刻的思想情感、審美意趣。因此,我們應該通過體認去感知審美、感受作品要傳達的思想情感,通過了解作品相關歷史背景和社會背景,基于作品所處時代的真實社會現實,體認作品思想、情感、審美,以獲取基于歷史又超越歷史的鑒賞結論,賦予作品以更深刻而現實的意義。參考文獻[1]過常寶.如何體認和鑒賞古代文學作品[J].中國大學教學,2017,:46-53.[2]祁志祥,祁雪鶯.中國古代文論中的審美鑒賞論[J].沈陽工程學院學報:8-13.[3]張爽,陶瑛,張黎.古代文學作品鑒賞思維與視角轉換的實踐探索[J].黑龍江教育學院學報,2014,:54-5作者:董軍
單位:滇西科技師范學院

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一、多看名家書畫原作。通過多看名家書畫作品的真跡,了解畫家各個時期(學習期、成熟期、巔峰期、衰退期)的用紙、用墨、用色、筆法、印章、落款等特點。

明萬歷四十二年(1614)香雪居刻本王驥德校注的《新校注古本西廂記》木刻插圖《拷紅》場景

元代回族作家文學的主要形式是詩歌和散曲。薩都剌是元代杰出的回族詩人,在其《雁門集》中有不少篇什真實生動地反映了當時的社會生活和民間疾苦。其詩流麗清婉,具有獨特的藝術風格。迺賢(一作納新,1309~?)也是元代頗有影響的詩人。他的一些詩作表現了各族人民受壓迫受剝削的悲慘生活,有《金臺集》傳世。馬昂夫(馬九皋)是元代著名的散曲家,他的散曲自然活脫,別具一格,為后世元曲評論家所推崇。高克恭是元代著名的畫家、詩人,著有《房山集》。丁鶴年是元末明初的回族詩人,他的詩多憂國憂民之思、懷念故里之情,格調沉雄,音律嚴整,有《丁鶴年集》傳世。此外,買閭、伯顏子中、掌機沙等回族詩人,玉元鼎、蘭楚芳、阿里耀卿、阿里西瑛、沐仲易、丁野夫等回族散曲家在當時都有一定影響。

如何提高自己的藝術修養和鑒賞能力

二、多備字畫工具書。學習字畫鑒定,有關的字畫工具書必不可少,如人們常用的《中國美術大辭典》《近現代書畫家印款綜匯》《中國美術家人名大辭典》《中國美術史》等等。這些工具書可以幫助查找有關資料。比如名家的印章與落款等,都可以從工具書中查到。

湖南省博物館藏有一件康熙青花人物故事瓷筆筒,高16.1厘米,口徑18.3厘米,底徑17.5厘米,敞口稍撇,中腰微束,底略外傾,造型優美。通體施白釉,器內光素無紋,內底有數處縮釉,器外壁繪青花人物故事圖案,玉璧形外底邊露胎,外底心白釉上青花雙圈書“大清康熙年制”六字雙行楷書款。此筆筒胎質潔白細膩,胎體厚重,釉面瑩潤光亮,青花分水達三四層,發色純正,畫面生動,是一件精美的康熙景德鎮民窯產品,為研究康熙民窯瓷器的珍貴實物資料。
該器外壁繪有三個人物,各具姿態,形象鮮明:一個年輕女子,雙手抱于胸前,立在門邊,略帶怯意,看著屋內,屋內一個老嫗手持一物,坐于椅上,上身前趨,滿臉怒容,似在苛斥跪于跟前的年輕女子,該女子面帶愁色,雙手舉起,作跪拜狀,似在向老太太辯白解釋。
屋內陳設簡約,充滿書香氣息,顯清雅氣質,一桌、一椅、一爐、一繡墩擺放得恰到好處。桌上的書、花觚、觚內插梅、圍棋罐、茶壺、茶杯透出主人的雅致與閑適。
屋右邊一棵古老虬勁的蒼松,枝葉伴著祥云于屋上,寓意美好恒久。松下的太湖石,漏、瘦、透,石縫、石邊的小花和小草,體現著文人情懷,透著中國園林的趣味和靈性。
屋左邊一株大樹從石縫中傲然生長,枝干遒勁,樹葉繪成橢圓形,以淡料涂抹,與屋右側濃料一筆筆畫的松樹針葉形成強烈對比,盎然生趣。樹上、屋頂、松間繪制朵朵祥云,線條粗細均勻,云心舒卷,云邊為平行括弧狀,云的尾部如衣帶飄逸,與明末青花繪浮云的畫法既相似又有別。如明末崇禎時期的浮云由多重粗細有致的弧形條紋平行構成,括弧凸出部寬厚,結尾纖細,仔細比對之,可見其明顯的繼承與發展脈絡。
這件青花筆筒最耐人尋味處便是外壁所繪的人物故事:滿臉皺紋的老太太坐在椅上,左手持一物,右手握拳于腿上,面露怒容,似在訓斥跟前的青年女子;年輕女子跪在墊子上,只見她眉毛眼角俱往下,舉起的雙手撲將向下,仿佛向老太太訴說著什么。屋外門邊畫一個身材窈窕、面容嬌美、氣質若蘭的姑娘,姑娘雙手合抱于胸前,流露出忐忑不安的神情。此場景使人聯想到《西廂記》故事中的拷紅一幕:老夫人竊見鶯鶯近日語言恍惚、神思加倍、秋水凝眸,腰肢體態與往日不同,猜測張生做了新婿,鶯鶯做了嬌妻,定是那紅娘牽的線,于是喚來紅娘,嗔道:“小賤人,為甚么不跪下!你知罪么?”紅娘跪答:“紅娘不知罪?!狈蛉耍骸澳愎首钥趶娏?。若實說呵,饒你;若不實說呵,我直打死你這個賤人!”《西廂記》中的這段描述與筆筒上所繪情景頗為吻合:老夫人怒詰,責紅娘跪答,若不如實招來,當心挨板子。
《西廂記》是我國古代四大著名戲劇之一,由元代大劇作家王實甫根據唐代傳奇改編而成。敘述唐貞元年間,書生張君瑞赴京趕考,路過山西蒲關普救寺,參拜佛堂時,巧遇隨母扶父靈柩歸葬、借宿于寺中西廂的宰相千金崔鶯鶯,驚為天人。為能多見上幾面,便與寺中方丈借宿,住進西廂房。叛將孫飛虎聽說崔鶯鶯有“傾國傾城之容,西子太真之顏”,便包圍寺院,欲強搶鶯鶯為妻。崔母別無他法,宣布愿將鶯鶯許配予退敵之人。張生獻計,請和尚惠明送信給兒時同窗、八拜之交的征西大將軍杜確,邀他出兵相救,解除了危難。然而,崔老夫人不愿將愛女嫁給窮書生,以鶯鶯已許配鄭恒為由,讓張生和鶯鶯互稱兄妹。鶯鶯的隨侍丫鬟紅娘機警過人,安排了張生彈琴表心跡、鶯鶯月夜聽撫琴的動人場景。紅娘幫助有情人遞送書柬,訂下夜半西廂之約,待張生越墻來見,鶯鶯又矜持反悔,斥退張生。張生郁悶相思成病,紅娘再探,并為鶯鶯傳書,終于成就好事。兩人互通款曲月余,被崔老夫人察覺,夫人喚來紅娘逼問,反被說服,成全了二人,條件是張生必須即日啟程,進京應試,取得功名,方可完婚。長亭送別,兩人依依不舍。張生思念愛人心切,于草橋得一夢,見鶯鶯復為賊人所俘,驚醒望月,原是相思夢。張生高中狀元,寫信向鶯鶯報喜。這時,鄭恒已到普救寺,捏造謊言說張生已被衛尚書招為東床佳婿。于是崔夫人再次將小姐許給鄭恒,并擇吉日完婚。恰巧成親之日,張生以河中府尹的身份歸來,杜將軍也來祝賀。真相大白,張生與鶯鶯這對有情人終成眷屬。故事一波三折,跌宕起伏,扣人心弦,堪稱我國才子佳人故事中最具代表性的作品,深受人們喜愛,幾近家喻戶曉。
《西廂記》至問世以來,經久不衰,讀者眾多,版本也多,為中國古典戲曲之最。在明代,尤其是明中晚期以降,各個刊刻坊間為了爭取消費人群,占領更大市場,在文本中插入圖畫,以圖文并茂的形式吸引讀者。插圖多根據劇本內容而創作,有實力的大坊間甚至邀請當時書畫名家為之繪制插圖,如明末清初大書畫家陳洪綬就曾為《西廂記》創作過插圖。明代刊印出版的戲劇、雜曲、傳奇中的木刻版畫自晚明以來成了景德鎮瓷畫匠創作瓷器圖飾的藍本。瓷器圖樣與木刻插圖有著如此密切淵源關系的主要原因有三:其一,明朝傳到萬歷時,國力衰退,國庫空虛,呈江河日下趨勢,到了萬歷晚期,財力不支,便取消了景德鎮御窯廠和督陶官制度,景德鎮瓷窯作坊逐漸擺脫了官窯一直以來對民窯的影響和束縛,呈現出勃勃生機,一改嘉萬時期紋飾繁縟、密不透風的風格,變得清麗疏朗起來。其二,在17、18世紀,景德鎮窯不僅占有龐大的國內市場,而且擁有廣闊的國外市場,當時歐洲各國的皇室貴族爭先下訂單購買中國瓷器?,F已發現英國向中國定購青花瓷器的函件、訂單的底稿,(見蔣星煜《西廂記的文獻學研究》58頁,上海古籍出版社,1996年)希望瓷器上的繪畫以人物仕女為主,有故事情節尤佳。其三,景德鎮瓷畫匠大多是依據所給的紋樣作畫,少有創作圖畫的能力,劇本插圖便大大豐富了畫工的繪畫題材,于是今天我們看到了在熊熊窯火中永遠定格在了細瓷上的一幅幅精美圖案。
在現存最早的刻于1498年的《西廂記》插圖中有幅《拷紅》圖,圖中崔老夫人為坐姿,右手持棍,左手指著紅娘,紅娘雙腿跪地,地面鋪著大小均勻的地磚,較為考究,屋內有一桌,桌上置兩瓷瓶,一瓶內插花,圖左側書“夫人喚紅跪問怒詰”。
明代萬歷二十年(1592年)閩建書林喬山堂劉龍田刊本《重刊元本題評音釋西廂記》木刻插圖中有幅題為《堂前巧辯》圖,圖中老夫人坐在凳子上,左手拄棍,右手指著紅娘,紅娘跪在方格地板上,較弘治十一年《西廂記》插圖,老夫人身邊多出一男童,那便是指證紅娘和鶯鶯深夜去花園的歡郎,他是個成年男子,被畫得個頭矮小,表明其仆人身份,地位低下。門外探進頭來的就是那美麗的鶯鶯。該插圖兩邊書“小紅娘訴一段姻緣將無作有,老夫人主百年姻眷弄假成真”,橫批為“堂前巧辯”。
明萬歷四十二年(1614年)香雪居刻本王驥德校注的《新校注古本西廂記》是第一部運用科學規則??钡摹段鲙洝钒姹?,嚴謹、規范、制作精良。書中有木刻插圖《說合》,老夫人坐著手指紅娘,紅娘跪在格子地板上,歡郎持棍,鶯鶯在一側廂房掀開窗簾似在傾聽屋內對話。
明《西廂記五劇五本》暖紅室刻本木刻插圖《老夫人問由情》圖中老夫人坐著手指紅娘,紅娘跪地訴說,歡郎持棍立在一旁。
中國版畫之翹楚現藏德國科隆市立東亞藝術博物館的崇禎十三年(1640年)閔齊伋刻《西廂記》有少見的彩色插圖,共計二十一幅,其中第十四幅便是《西廂記》中經典劇目《拷紅》:亭內老夫人高坐于凳,紅娘下跪在地,主仆二人一高一低,婀娜的鶯鶯、俊朗的張生一左一右,眉目傳情,構圖唯美,藝術感強。
從弘治十一年的木刻插圖《西廂記·拷紅》到崇禎十三年的《西廂記·拷紅》,時間跨度雖達150年,插圖卻始終緊扣戲曲原文,無一例外將崔老夫人坐著怒嗔、紅娘跪地巧辯、發生地點在室內,有打人之物作為圖像核心要素來表現《拷紅》一幕,而鶯鶯、歡郎、張生等為一般圖像元素輔助展示圖像題材。此件康熙青花人物故事瓷筆筒上的圖像元素完全符合這一圖像識別特征,當為《西廂記·拷紅》故事無疑,故其名可稱康熙青花西廂記拷紅故事瓷筆筒。雖然該筆筒上拷紅畫面的藍本來自明刻本插圖,但仍具有自身時代風格,老夫人、鶯鶯和紅娘身著清代服飾,書桌上插著梅花的花觚是典型的清代鳳尾尊,而非明代花觚。服裝和陳設品都是瓷畫藝人日常生活中所習見的,所以自然流露出了時代氣息。
筆者通過分析明代刻本《西廂記·拷紅》木刻版畫,總結出識別《拷紅》情景的圖像核心元素,同樣適用于判斷其它藝術表現形式的《拷紅》。如:在北京保利國際拍賣有限公司2009年春拍中有一件拍品為明代大畫家仇英創作的《西廂記》插圖,為設色絹本十開冊頁,其中繪有一幅《拷紅》,其構圖與明萬歷四十二年(1614年)香雪居刻本《新校注古本西廂記》插圖《拷紅》構圖相似。仇英與唐寅、文徵明、沈周并稱為“明四家”,擅長人物畫,尤工仕女畫,造詣深,名氣大。他生于弘治年間,卒在嘉靖三十三年,從時間上看,明萬歷四十二年(1614年)香雪居刻本《新校注古本西廂記》插圖《拷紅》晚于仇英的《拷紅》幾十年,當時的印書業和畫壇互通往來,相互借鑒,因此,推斷書商根據出書需要模仿極富盛名的仇英作品應可成立?,F代人劉碩仁設計的《西廂記》小型張,發行于1983年2月21日,郵票上表現的正是《拷紅》這一幕??梢?,無論古今,無論藝術形式,《西廂記·拷紅》的圖像識別特征都如此。
明末清初瓷器上大量出現《西廂記》故事場景,除《拷紅》外,亦有《佛殿奇逢》、《白馬解圍》、《鶯鶯聽琴》、《妝臺窺簡》、《乘夜逾墻》、《長亭送別》、《草橋驚夢》等典型場景?!段鲙洝饭适虏粌H僅畫在筆筒上,還常常繪制在盤、碗、花觚等器物上,且成組成套出現?!段鲙洝穲鼍拜^其他著名戲曲,如《牡丹亭》、《紅拂記》等出現在瓷器上的頻率高許多,有學者認為很可能由于清初皇帝偏愛《西廂記》所致。筆者認為《西廂記》在國內擁有廣大讀者和戲迷,在國外人物故事畫面又深受歐洲人喜愛,脫胎于《西廂記》的圖飾瓷器定受人追捧,所帶來的巨大經濟效益不容忽略。此外,《西廂記》是我國才子佳人終成眷屬的最經典劇目,其瓷畫給人寄以美好希望的精神力量不可小覷。
明晚期至清早期的七八十年間,景德鎮瓷窯生產了大量適應國內市民階層和海外消費者需求的人物故事圖精細瓷器。這些精美瓷器讓藏家愛不釋手,欣賞之余,可采用筆者闡釋湖南省博物館藏的這件康熙青花西廂記拷紅圖瓷筆筒的方法去探尋瓷器圖飾所蘊含的文化內涵。這樣,既有利于了解我國傳統文化和工藝,又可提高鑒賞能力,增進收藏樂趣。如今文物市場贗品充斥,在綜合把握器物的造型、紋飾、胎、釉、彩、制作工藝、款識、使用痕跡八個方面的基本鑒定知識后,能進一步懂得圖飾背后隱藏的歷史文化信息,就如同孔子判斷一個人品性時所說,“視其所以,觀其所由,察其所安。人焉叟哉?人焉叟哉?”,那么,贗品焉能不識哉?

明代回族作家文學的杰出代表首推進步思想家、文學家李贄(1527~1602),他在哲學和文學領域都作出了重要貢獻。著作有《李氏焚書》、
《續焚書》、《藏書》、《續藏書》、《初潭集》等。他敢于公開向封建秩序提出挑戰,對孔孟之道、宋明理學進行了激烈的抨擊。在文學上反對復古,倡導以“童心說”為內核的進步主張,并重視小說、戲曲等新興的文學體裁,是中國第一個評點長篇小說的文學評論家。他的文學主張對當時和后世都產生了重大影響。

要提高自己的藝術修養和鑒賞能力非一朝一夕之事。先說另個書畫界的事。

三、多了解作偽手法。欲提高自己的辨別真偽的眼力,要了解作偽者的手法。從市場上看,作偽的手法可謂五花八門、令人眼花繚亂。傳統的作偽形式主要有摹本、臨本、造本、仿本、假畫、真跋、改添落款等幾種?,F代的制偽已將高科技手段引入其中。因此,學習書畫鑒定,要緊跟市場的發展,因為作偽者也在不斷變換手法。讓購買者上當受騙,從中牟利。

責任編輯:本站編輯

回族學者馬歡通曉外語,曾隨鄭和出使西洋,他撰寫的《瀛涯勝覽》翔實生動地記述了東南亞、阿拉伯等地區約20個國家的地理物產、風土人情,是優秀的游記散文。

第一個是徐邦達和謝稚柳關于《仿石濤山水》是否為張大千真作之爭。徐邦達和謝稚柳可是中國近現代書畫鑒定領域的權威,可是,就是這樣的兩位老先生,在面對《仿石濤山水》這幅作品時,卻產生了完全不同的聲音。謝稚柳和張大千關系匪淺,認定此為張大千真作,而徐邦達則認為是偽作。

四、多作書畫比較。鑒定書畫真偽,關鍵在于比較,沒有比較何談鑒定。所以,平時遇上書畫贗品,可拿真跡與之比較,從中尋找作偽之痕跡。

清代的回族作家文學主要是詩歌創作。丁澎是清代初年的回族詩人,他的詩感情真摯,意境高遠,著有《扶荔堂詩集》、《扶荔堂詞》等。孫鵬的詩氣勢豪放,著有《南村詩集》、《南村文集》(已佚)。沙琛是清代回族詩人中的佼佼者,他的詩集《點蒼山人詩鈔》錄詩1300余首。特別是反映南方少數民族人民生活和贊美祖國南疆奇麗風光的許多詩篇,具有鮮明的少數民族特色。蔣湘南是清代中后期的著名回族學者、文學家,他的詩和散文都取得了較高成就。著有《春暉閣詩選》、《七經樓文鈔》、《廬山記游》等。此外,回族詩人還有馬世俊、馬汝為、馬之龍、賽嶼等。改琦是清代著名回族畫家、詞人,有詞集《玉壺山房詞》。

另一個著名的事件是關于傳為董源的《溪岸圖》的爭議,這場爭議幾乎波及到了全球的中國文化藝術領域的個人和機構。直至今天,這幅作品依舊不能確定是董源的作品。

五、多請教書畫專家。凡精于此道之人,均可稱之為專家。由于書畫涉及面較廣,僅以近現代為例,畫壇上流派就有海上畫派、嶺南畫派、京津畫派、金陵畫派、長安畫派、浙江畫派等,每個畫派涉及書畫名家較多,全面了解其藝術風格和創作規律,并非易事。即使精于此道的專家,一般也只能局限于某一時期的部分畫家。因此,在請教書畫專家時,要有所選擇。要有針對性。若覺得某一個專家的結果還不可靠,還可請其他專家鑒賞。

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所以,要提高自己的藝術修養和鑒賞能力,真的是活到老學到老。那么該如何去提高呢?

總之,唯有堅持做到以上五多,才有助于書畫鑒賞能力的提高。

第一步:要系統地針對某個藝術領域進行學習,藝術領域也非常寬泛,最好是選擇自己所感興趣的一個分類藝術領域,比如中國書畫。確定了具體的領域之后,就要對中國書畫的歷史進行系統的學習,從最早的原始社會先民的美術覺醒直至今天的藝術活動,這條脈絡是環環相扣的,需要學習者保持足夠的耐心與恒心。

第二步:將藝術史(還是自己所選擇的分類領域)進行了梳理之后,千萬不要覺得就可以就此出師了。藝術史的學習只是啟蒙。第二步的關鍵就是形成自己的藝術史大綱。這個藝術史大綱不是要照搬前人著作中的藝術史大綱,而是要通過自己在學習的過程中所做的讀書筆記整理出一套自己的藝術史脈絡。要做到對其中的每一個環節都能知道有哪些藝術家,有哪些代表作品,有什么重要的歷史事件。將這些爛熟于心之后,就可以開始第三步了。

第三步:從藝術史脈絡中的任何一個環節開始,逐步深入地研究,通過對點的研究帶動面的研究。比如,研究黃公望的山水作品與鑒賞,便可以帶動黃公望山水的源頭董巨傳統,以及影響黃公望藝術生命的趙孟頫,還有和黃公望同為元四家的倪云林、吳鎮、王蒙等人,也可以帶出對黃公望評價極高的清六人之一的王時敏。通過這種方法,便可以比較靈活地有條理地由淺入深,從點到面。

第四步:這個時候,就可以相關的論文或者著作大量閱讀了,這類著作不是指通俗版的藝術史或者繪畫史這類的作品,而是更具深度的藝術著作。還是以中國書畫詩為例,此時就可以看看宗白華先生的《美學散步》、石守謙先生的《從風格到世變》等這類研究性的著作?;蛘邇炐愕恼撐?。

第五步:這個時期就是走出去了。如果你身邊有藝術家朋友(不需要他們的藝術成就多高),多和他們討論交流。許多的交流碰撞會帶來意象不到的效果。比如我就時常和一位高西畫的朋友討論,前段時間就討論過冷軍的超寫實的問題,這對我重新認識冷軍起到了很好的幫助。以前我也認為超寫實和照片沒什么兩樣,這種超寫實繪畫意義不大??墒呛团笥烟接戇^之后,朋友的一句話就點醒了我,他說:當技術發展到極致,也就是藝術了。同時,他作為專業繪畫者,他認為冷軍的作品真的是非常好非常好,不像網上說的那般“就是抄照片”的評價。

第六步:可以開始自己的“研究”了,從古畫入手(還是以中國畫為例),在前人的基礎上,看是否可以提出自己的觀點。這個時候不要害怕自己的觀點幼稚、不成熟,只要你能說得通就行。這就好比寫作文,在寫作文前期,甚至會經常出現文不對題、詞不達意的問題,但是只有不斷地訓練了,才能寫出優質的文章。要想提高自己的藝術修養和鑒賞能力,同樣如此。

第七步:打開視野,從具體的領域走出去,和其他藝術領域進行對比交融。

首先要理解“藝術”已經以一種潛移默化的形式融入到我們生活的方方面面,藝術修養成為一個人綜合素質的重要體現。藝術,它是一種精神文化的創造行為,是人的意識形態和生產形態的有機結合體,其會對一個人的情操、品格、氣質以及個人的審美能力都有很大的提高。由此看來,提高我們自身的藝術鑒賞能力尤為重要。

無論是哪種藝術形式(或載體)或者動機角色(審美創造或審美接受),“藝術”這一物質概念始終需要一定的感覺器官來進行感受或傳達,而在人類的認知與意識構成中,視知覺感受與聽覺感受為其創造動態或靜態畫面的感受與形象提供基礎與載體,因此想要提升藝術鑒賞力的話,其基礎便在于要對以視覺為知覺形態的藝術形式與聽覺為知覺形態的藝術形式進行足夠深入的了解。

而就“了解”這個概念而言,充分了解某件事物的前提在于對相應事物的動機,過程與形式等有足夠科學與理性的認知與了解的能力,而該能力正是需要有一定水平的操作與學習提供基礎,因此結合第一段內容我們可以發現,具備藝術鑒賞能力的基礎為具有足夠深入且持續不斷的繪畫塑造能力(基于視知覺)與音樂塑造能力(基于聽知覺)的水平與投入;另一方面,基于人類文明具有語言與文字的特性,文字或語言塑造能力的培養與深入同樣為構建藝術鑒賞能力的一項基礎素質。

也就是說,只有具備創造藝術的能力,我們才能擁有了解創造者與所創造內容的創造方式,心態與目的以及相應的審美,塑造能力水平的能力,而繪畫,音樂與文學剛好是所有藝術形式的基礎;或者稍極端的說,如若某個體沒有相印的藝術創造能力或者足夠深入的話,那么該個體便沒有實際意義上的藝術鑒賞能力。

除了學習,了解與操作等以參與為主的實踐之外,多看(或聽)且重復看優秀的藝術作品對審美水平與藝術鑒賞能力的提升同樣有很大的幫助。首先談“多看”,簡單來說,個體審美的發展水平受視覺經驗(與文化知識水平)的影響,因此多看優秀的藝術作品可以起到促進個體視覺(或其他知覺)經驗積累與促進個體審美水平的發展的作用;

重復看則是“多看”的一種優化,即其除了可以提升視覺疲勞產生的效率與提升審美水平之外,其還可以為發現與感受與作品中更多的美或其他特質提供基礎。

另一方面,學會分析藝術作品的動機與角度和創作者對藝術鑒賞能力的培養與構建同樣十分重要。

首先談分析藝術作品的動機與角度,就動機而言,無論任何藝術作品在創作之初都會有一個最原始的動機(或創造的目的),其動機(如隨機型,塑造型,創造型,綜合型與商業型等)直接決定了此類藝術作品的鑒賞方向與標準。

分析藝術作品的塑造角度則為分析相應作品的表達形式與方向,其具體如色彩,結構,韻律,音色以及角色,色調等。舉個例子,如在藝術家van
Gogh創造的繪畫作品中,其所繪制的圖像結構往往并不重視焦點透視的原則,而是以色彩作為重點的塑造與表達載體,而若我們按結構分析的話則會喪失鑒賞內容與角度的合理性并無法感受到該藝術作品的美感所在,因此根據作者的塑造角度來分析同樣為我們所進行的藝術鑒賞行為與方式的合理性保障,而這個保障的前提便是文首處提到的鑒賞者必須擁有相應的創造能力的足夠的認知與了解水平作為基礎;

分析作者是藝術鑒賞行為中的重要參考,也是分析藝術作品動機與角度的基礎,其具體內容包括分析作者價值趨向,性格態度,藝術涵養,行為習慣以及塑造能力等方面。

最后還有一點需要特別注意,即藝術鑒賞的本質并非在于絕對意義上的批判,而是一個欣賞,體會與分析的過程,因此擁有一個客觀而平和的心態尤為重要。

具體來說,心態放平更易發現所觀察藝術作品的優勢,也更易收獲其相應作品展現形式美所給予的舒適與快樂。而若單以批判或尋覓缺陷的態度來欣賞的話,則更易受主觀態度所影響,從而導致其只能將注意力牽涉的自身認為的不完美之處,從而導致忽略掉其藝術作品真正的美感所在。另一方面,基于審美水平存在梯度的特性,當某個體審美水平未達到一定標準時,可能其會對一些其高于自身審美的作品產生無法理解的感受,而心態平和的話則會給自身與作品提供更多機會與可能。

最根本的方法就是學習實踐,向先賢學,向書本學,向實踐學,并不斷在實踐中鍛煉提升自己的眼界、思想道德境界和文化知識、藝術水平,提高辨別真善美假惡丑的能力,不斷完善自我超越自我。

謝謝邀請,我來做詳細回答。

隨著我國國民經濟的發展和人民物質生活水平的提高,人們已經越來越多的將目光投入到如何豐富精神生活層面,而藝術修養則是精神生活層面上不可或缺的重要組成部分。個人良好的藝術修養是建立在對藝術的理解和認識,藝術鑒賞能力,以及藝術創造上的。

在生活中發掘并認識藝術美

擁有良好藝術修養的人,在生活中能夠用獨特的美的視角去關注周圍的事物,使自己的生活更加豐富多彩。

藝術美包含的個性特征:

一,藝術美具有直觀的特性。具體來說,是指生動性和直接可感性,能夠直接作用于人的感覺器官而在大腦中產生感覺,知覺和表象,并進而產生聯想。這種直觀來自于自然美,社會美,藝術美,美的形態同樣具有極大的豐富性和多樣性。

二,藝術美具有協調的特征。最直接的就是內容和形式的高度統一,具體來說,就是通過完美的形式來表達生活當中的真是內容。

三,藝術美具有典型的特征。其典型性,就是指藝術作品不僅能夠形象鮮明的反映當時社會的某些本質現象,同時融入了藝術家獨有的審美理念。

學會在生活中鑒賞藝術

藝術鑒賞就是指個人在接觸藝術作品過程中,產生的審美評價和審美享受活動。

藝術作品鑒賞能力的培養

藝術作品鑒賞能力大致要經過感官的審美愉悅,情感的審美體驗及其理性的審美超越這三個過程,由淺入深??梢赃@么說,藝術作品看的越多的人,其所具有的審美能力是越強的,也可以更加快捷,準確的品尚出藝術作品的優劣。

所以,如何培養藝術審美能力及藝術鑒賞能力,我認為,可從以下幾點去發掘。

在藝術活動中提高自己的審美能力。

藝術品鑒力的培養與提高,離不開大量的實踐。

“一個人要想永遠不斷地提升自己的審美能力,他必須廣泛的實踐學習,在其中不斷的發現新的東西。偉大的作品,在每次觀賞時,看上去和以前都不同,他們好像活生生的人一樣,令人揣摩不透”

所以說,只有多看,多實踐,在具體的藝術活動中去感悟,才能不斷的提高。

熟悉和掌握藝術的基本知識和種類

藝術作為廣義詞,所涵蓋的領域廣,有實用藝術,造型藝術,表情藝術,綜合藝術等。要提高藝術鑒賞能力,就要學習掌握藝術的基本知識和規律,不能盲目的去理解藝術。熟悉藝術的基本知識包括對各個藝術門類和體裁的藝術特征,美學特征和藝術語言的熟悉和了解。

了解學習一定的歷史文化知識

我們在不同時代下的審美觀點是不同的,很多優秀的作品都是來源于特定的社會環境和社會體制。我們要想鑒賞不同時期的作品,就得了解特定時代的歷史知識。

需要相應的生活經驗和生活閱歷

藝術來源于生活,所以藝術自然離不開我們的生活和我們生活的社會,所以,要想提高藝術鑒賞能力,就得豐富自己的生活經歷與生活閱歷。

“但看別人的作品,也很有難處,就是經驗不同,即不能心心相印,所以常有極要緊,極精彩處,讀者不能感受到,自己經歷了類似的事,這才了然起來”

這就好比一個饑餓的人用文字寫下自己饑腸轆轆的感受,可是一個從來沒有餓過肚子的富商卻怎么也無法從他作品中有所體會一樣。

美育和藝術教育

美育和藝術教育是培養能力的主力軍,具有廣泛性,對學生的審美能力起到了極大提高的作用。

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