文化視角下我國古代文學研究

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我國古代文學特性

一、意境:古典詩歌的藝術極致

意境是我國古典詩歌的終極藝術追求,也是我國古代詩歌創作、評論和鑒賞的最高標準。什么是意境呢?意境是指文學作品通過情景交融的藝術形象所呈現的具有異常廣闊的審美空間的一種耐人尋味的藝術境界。從意境美的生成機理看,意境美在它能使主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲,在成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏的感性世界的同時,隱含性地概括出一個淵然而深的、具有普遍意義的理性世界,完成文學作品主觀與客觀、具體與概括的有機統一,實現文學高度集中地反映生活的本質特征。而且它能以有限的形象引發讀者無限的遐思,使讀者能通過想象出來的空間景象,滿足藝術再創造的審美心理和欲望。意境之美,最終就綻放在會心獨具的讀者與意境盎然的作品的心靈共鳴之中,搖曳在讀者得意忘言的感悟、遐想之中??傊?,意境美絕不僅止于情景交融,而是包含了以下三層空間的藝術境界:由具體情景構成的意象世界,形成豐厚深邃的意蘊,啟發讀者無盡的聯想。如《詩經?蒹葭》“:蒹葭蒼蒼,白露為霜。所謂伊人,在水一方。溯洄從之,道阻且長。溯游從之,宛在水中央?!痹娖獎撛炝艘粋€蘆荻蒼蒼,秋水迷離,伊人對岸,隔水相望,苦苦追尋,終究可望不可即的意象世界。此情此景,錢鐘書的闡述一語中的:“取象寄意,莫不可以‘在水一方’寓慕悅之情,示向往之境”[1],即此詩藝術地概括出了具有普遍意義的,對美好事物的愛慕向往之情的人性內涵,雖然總括起來只是這樣一種意境,但實際上其中閃爍著多少個動人的愛情故事!當詩篇引起讀者無盡的聯想和共鳴時,獨特的審美感受便在讀者的頭腦中產生。此時,人們在不知不覺中就進入了得意忘言的審美境界中。中唐詩人元稹有一首題為《行宮》的小詩,明代文藝評論家胡應麟在其《詩藪》中評價此詩“語意絕妙,合建七言《宮詞》百首,不易此二十字也”。為何這首小詩能以少勝多呢?“寥落古行宮,宮花寂寞紅。白頭宮女在”這是詩的前三句,試想如果詩人接下來寫宮女在干什么活計,這詩可能就平庸了。然而詩人似乎在不經意間寫出了這樣一個結句:“閑坐說玄宗”,全詩境界因此而大開:歷史和人生,盛衰與興亡,就這樣超越了文字和色彩等表象,給讀者留下無盡的回味??傊?,中國古典詩歌創作之所以能以意境取勝,就在于有意境的作品不執著于寫實,而創造出了廣闊的藝術聯想空間,讓人們在藝術的靈境中提高審美,感悟生命,拓展心靈空間。

二、文道合一:古代散文的創作圭臬

儒學作為國學的主干,孔子“文質彬彬”的觀點為古代散文確定了一條道統和文統相統一的創作標準,即文道合一??鬃诱f“:質勝文則野,文勝質則史。文質彬彬,然后君子?!边@段話是說,質樸多于文采,就顯得粗野;文采多于質樸,則又流于虛浮。文與質的關系表現在文學創作上就是要求文章的思想內容和藝術形式要完美配合,這一條創作原則一直被奉為古代散文的創作圭臬。先秦兩漢時期,散文創作取得了豐碩成果,《左傳》《孟子》《莊子》、李斯的《諫逐客疏》、賈誼的《過秦論》、司馬遷的《史記》等,無論敘事、記言、寫人、說理,都是語言精練,生動傳神,含意深刻,文質兼美,成為百代風范。魏晉南北朝文壇駢文盛行,不少文章雖富麗精工,內容卻十分空虛貧乏。為革除六朝以來文風綺靡之弊,中唐時期,韓愈、柳宗元掀起了“古文運動”,倡導恢復先秦兩漢散文的傳統,主張“文以貫道”“文以明道”,意思是文章要表達思想,“道”是思想內容“,文”是表達形式。從儒家的文藝觀來說,這里所說的“道”特指儒家之道,即儒家的政治理想和道德原則。在討論“文”與“道”的關系時“,韓柳”重道而不輕文:他們都主張文與道二者必須互相結合。韓愈在《答尉遲生書》中說“本深而末茂,形大而聲宏”“體不備不可以成人,辭不足不可以成文”。柳宗元也一再強調文學語言藝術性的重要,在《答吳武陵論〈非國語〉書》中有“言而不文則泥,然則文者固不可少耶”。在“文道合一”的散文創作原則指導下,迎來了以唐宋“散文八大家”為首的我國古代散文創作的鼎盛時期,出現了諸如韓愈的《原道》、柳宗元的《永州八記》、歐陽修的《醉翁亭記》、曾鞏的《墨池記》、王安石的《答司馬諫議書》、蘇洵的《六國論》、蘇軾的《前赤壁賦》、蘇轍的《歷代論》等流芳千古的散文名篇。需要注意的是,北宋理學家周敦頤提出的“文以載道”的主張,則是重“道”輕“文”,只把“文”看作傳達“道”的簡單工具,而后的二程甚至說“作文害道”“玩物喪志,為文亦玩物也”之類的話,把“道”和“文”對立起來,這就根本否定了文學的價值。

三、典型性格:古典小說的美學追求

小說這種文體的審美特征主要體現在通過典型人物形象的塑造來揭示深廣的社會生活。小說的三要素———“人物、情節、環境”共同指向一個目標,即塑造性格鮮明的人物形象。明清之交的文學批評家金圣嘆首先提出把人物性格塑造作為評價小說藝術水平的標準。他在《第五才子書施耐庵水滸傳》之《讀第五才子書法》中說:“別一部書,看過一遍即休。獨有《水滸傳》,只是看不厭,無非為他把一百八人性格都寫出來?!端疂G傳》寫一百八人性格,真是一百八樣。若別一部書,任他寫一千個人,也只是一樣,便只寫得兩個人,也只是一樣?!彼挥袆撘娦缘刂赋?,《水滸傳》的巨大藝術成就在于作品塑造了—批生氣貫注的人物形象,切中肯綮,可說是抓住了小說創作的根本,揭示了中國古典小說創作的藝術規律。小說的三要素:人物、情節、環境,三者是相輔相成的,人物帶動情節的發展,情節的推進深化人物的塑造,環境為人物和情節提供存在的現實基礎和演繹的空間,三者共同的目標是:塑造個性鮮明的人物形象。我國古典小說雖也有以情節取勝的創作傾向,像《封神演義》《東周列國志》《三俠五義》之類的作品均屬主要靠情節取勝的小說,但這些小說在文學史上的地位并不高。而《三國演義》《水滸傳》《西游記》《紅樓夢》等都能把故事性同人物的典型性結合起來,取得了很好的審美藝術效果。所以,有觀點說中國古典小說呈現出重情節、輕人物的基本特征,是不符合我國古典小說創作實際的。小說中的環境描寫對人物性格的塑造基本上發揮了三種重要作用。一是為人物性格的塑造提供巧妙的外部條件,如《三國演義》第21回“煮酒論英雄”一段,劉備巧借雷聲,將失驚落筯的真正原因輕輕掩飾過去,完成了對劉備韜晦性格的塑造,此處“天雨將至,雷聲大作”的環境描寫發揮了至關重要的作用。二是環境是對人物性格的一種暗示,如《紅樓夢》中對大觀園的描寫“,鳳尾森森,龍吟細細,竹影參差,苔痕濃淡”的瀟湘館象征著林黛玉孤傲、素雅的品格“,冷香習習,蘅芷清芬,奇草仙藤,蘭風蕙露”的蘅蕪苑象征著薛寶釵冷漠、空虛的性格,“山石芭蕉,青松白鶴,金碧輝煌,文章閃爍”的怡紅院象征著賈寶玉熱情、喧鬧的性格。三是環境描寫揭示人物性格形成發展的深層原因,如《紅樓夢》第四回,門子對四大家族的介紹,揭示了導致賈雨村扭曲人格形成的社會環境。

四、怨譜:古典戲曲美的標舉

戲劇是一種綜合舞臺藝術,它借助文學、音樂、舞蹈、美術等多種藝術手段來塑造舞臺形象,揭示社會矛盾,反映社會生活。中國古典戲曲具有喜劇、悲劇二美兼具的特征,正如陳繼儒所言:“《西廂》《琵琶》俱是傳神文字,然讀《西廂》令人解頤,讀《琵琶》令人鼻酸!”但是,陳洪綬在評點孟稱舜的傳奇戲曲《嬌紅記》中所提出的“怨譜”二字,則揭示了中國古典戲曲藝術孜孜以求的美質:崇高的悲劇美。在西方,悲劇被認為是戲劇的最高境界。據2002年修訂版《辭?!?,“悲劇”的定義是:“戲劇的一種類型。在西方戲劇史上,一般認為悲劇主要表現主人公所從事的事業由于客觀條件的限制、惡勢力的迫害及本身的過錯而致失敗,甚至個人毀滅,但其精神卻在失敗和毀滅中獲得了肯定?!敝袊诺浔瘎≡谠s劇中已經成熟,在明清傳奇戲曲中更取得了輝煌的成就。就內容而論,中國古代悲劇主要有兩類:一是忠奸善惡沖突的道德悲劇,如《趙氏孤兒》《精忠旗》《精忠譜》《桃花扇》等;另一類是各類人物與社會壓迫勢力沖突的悲劇,如《竇娥冤》《琵琶記》《牡丹亭》《嬌紅記》《雷峰塔》等。歌德的“悲劇的關鍵在于有沖突而得不到解決”,魯迅的“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看”的觀點可謂直探本原,指出悲劇的基本質素:沖突不可能解決;被毀滅者是有價值的。執此考察中國古代悲劇,不難看到以關漢卿的《竇娥冤》為代表,稱得上悲劇的中國古典戲曲都具有這三個特質。如善良無辜的竇娥之悲劇,核心悲劇主人公與黑暗社會的沖突,是社會的各種黑暗因素造成竇娥的重重不幸,并把她一步步推上斷頭臺。如果說發生在竇娥二十歲以前的悲劇,如三歲喪母、七歲離父、不到二十歲喪夫可算是命運的悲劇,那么,此后的悲劇就完全是社會造成的了。對官府的信任使竇娥相信“公斷”,衙門以毒打逼供使她不能不救婆婆,被迫招認的冤屈使她不能不詛咒黑暗社會。第三折“有日月朝暮懸”等曲子,以及死前她發下的三樁誓愿,把個人與社會之間的激烈沖突,呈現為蕩氣回腸的抒情曲詞,有力地刻畫了一個弱女子不甘而又無奈的情懷,從而有力地揭露了社會的黑暗,表現了底層人民對社會公正的絕望。是誰吞噬了這個弱女子,答案是很明確的。明代孟稱舜的傳奇戲曲《嬌紅記》,造成申生和嬌娘“抱怨而終”悲劇的原因同樣是個人與社會不可調和的沖突,橫在二人之間的是強大的門閥觀念,那是即使申生中個狀元回來也無法打破的。所以,男女主人公所期待的,不能是終成眷屬,只能是死后團圓。[2]另外,古代戲曲理論的諸多論說也反映出中國古典戲曲以悲劇為高的審美追求。如孟稱舜評《人面桃花》說:“作情語者,非寫得字字是血痕,終未極情之至”,明代戲劇理論大師呂天成評《琵琶記》說“:真堪斷腸”,祁彪佳批評《霸亭秋》說:“傳奇取人笑易,取人哭難”,等等。

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海明威與我國古代文學論文

一、龐德發起過風靡一時且影響深遠的“意象派”運動

在世界文學史上有著重要的地位,對文學的發展起到過積極的推動作用。龐德作為意象派的創始人、理論家和組織者,極力反對維多利亞詩歌傳統中堆砌形容詞的華糜不實之風,主張以凝練的意象和簡潔的語言來革新詩歌。他和其他意象派詩人于1913年發表了“意象派宣言”,提出意象派詩人“三不準”和意象派詩歌創作“三原則”?!叭粶省卑ǎ骸敖^對不用任何無助于呈現的詞;不要用多余的詞;不要用無法揭示任何東西的形容詞?!薄叭瓌t”包括直接處理無論主觀還是客觀的“事物”、絕不用任何無益于表達的詞和節奏方面要用連續性的音樂性語言,而不受節拍的束縛。從這“三不準”和“三原則”以及意象派作品中可以看得出,意象派詩歌理論追求客觀、具體,避免抽象,強調用精煉的語言準確而直觀地呈現事物,杜絕任何解釋、評判與說教成分,要求詩人把自己的感觸和情緒全部隱藏在意象的背面,不要直接表露自己的感受,而是通過語言所凝練的意象暗示給讀者,按照自然的節拍寫詩,不要刻板地讓詩“削足適履”,去遷就已有的節拍。龐德曾經悉心研究過中國古代文化和文學,是個從中國古代詩歌及其理論獲取藝術養分的詩人和理論家,可以說,他的成就是基于中國古代詩歌及其理論這塊巨石上的。中國古代詩歌在語言品質上有著不同于西方的追求?!把?、象、義”的完美結合被中國詩學認為是至高境界,也是無數代文人墨客殷殷追求的目標。龐德的理論主張以及對“意象”的命名和賦予含義,如果不是全部,也是絕大部分地對中國文學的借鑒和重構。這已是公認的事實。龐德作為中國文化的愛好者和潛心研究者,在向西方傳播中國文化方面曾經起過積極作用,成為傳播中國文化的使者,并在英美新詩運動期間掀起了極有影響力的“中國熱”。海明威對龐德可謂推崇備至。對于龐德的一些主張,海明威欣然接受并落實于自己的作品中,并形成了自己獨具一格、為人稱道的“海明威文體”,也為他能夠得出理論性總結“冰山原則”提供提示。于是,“中國文化→龐德→海明威”的影響鏈構成,龐德自不待言,海明威作品在語言的運用上所追求的具體、簡潔、客觀等語言特征中具有明顯的“中國元素”。

二、海明威主要創作思想與中國古代文論的一些重要思想

存在驚人的相通與重疊。我們不能武斷地認為海明威的創作思想來源于中國,但也不能完全否認這種影響的可能性。任何理論都來源于實踐和對已有事物規律的歸納,文學理論同樣是對文學實踐及作品的總結提煉。不是理論家的海明威在閱讀別人作品時盡管沒有在理論上刻意進行系統探究,但是做出理論性思考和感悟是無法避免的。鑒于海明威與龐德的交情,龐德掀起的“中國詩熱”應該說也影響到海明威,海明威閱讀《華夏集》是在情理之中,通過對比《華夏集》語言與海明威語言發現兩者具有其他人所沒有的共同語言特征可以證明這一點,這是后話,在此不必具體分析。盡管《華夏集》在傳遞中國古代文化和詩歌精神中存在許多遺漏、誤讀和“誤判”,但主要的特征還是得以大體表現,作為非常善于學習的作家,海明威在閱讀中對隱藏在中國詩歌的英譯詩中的規律性東西肯定做了一定思考并有所感悟,這刺激和推進其創作思想發展與成型。中國詩學講究含蓄不露,追求一種“味外之味”“象外之象,景外之景”,以此激發讀者想象與參與。海明威的“冰山原理”具有相近似的內涵,他在《午后之死》中說“冰山在海里移動很是莊嚴宏偉,這是因為它只有八分之一露在水面上?!?958年,他在回答《巴黎評論》記者時,再次強調他的“冰山原理”:“我總是試圖根據冰山的原理去描寫。關于顯現出來的每一部分,其八分之七是在水面以下的。你可以略去你所知道的任何東西,這只會使你的冰山厚重起來。這是并不顯露出來的那部分?!眱上啾容^,海明威的“冰山原理”在內涵上與中國古代文論思想有著很大的相通視閾,對此,董衡巽先生做了很好的論述:“就像我們古代的好詩,煉字的功夫越好,越能體會‘空外音’‘言外意’,使人覺得詞已盡而勢有余,含不盡之意見于言外。所以,按我的看法,八分之一露在水面上、八分之七埋在水下的冰山原理,是同含蓄、精煉、留有想象空間等美學理念有關聯的?!彼€認為海明威的一些情景描寫很符合我們古人所要求于畫———“遠水無波,遠山無蹲,遠樹無枝”的標準。

三、除了語言和創作思想方面的影響外

中國古代文學的反戰思想也促進海明威堅定自己的反戰思想。龐德的《華夏集》是中國古代詩歌的英譯詩集,共19首,其中3首有關戰爭題材,包括《詩經?小雅?采薇》,李白的《古風?胡關繞風沙》《古風?代馬不思越》。它們從不同角度有力控訴戰爭的殘酷,統治階級的窮兵黷武和士兵們生存條件的惡劣,對邊關士兵們以及飽受戰爭災難的勞苦大眾寄予了深切的同情?!度A夏集》于1915年在倫敦出版,一戰爆發已經一年。特定的時代背景下,《華夏集》中的戰爭題材具有強烈的現代感和時代感,廣泛引起身陷戰爭漩渦中的英美讀者的共鳴,取得他們的認同感,并在一定程度上增強他們的反戰情緒和對和平生活的迫切要求。反戰思想是海明威作品中一大主題,主要表現在《永別了,武器》等作品中。但是海明威戰爭觀有一個由支持戰爭逐漸到反對戰爭的變化過程,就像《永別了,武器》的那個從對戰爭抱有熱情和幻想的青年變成一個逃避戰爭的主人公亨利一樣,經歷了殘酷的戰爭并身負重傷之后,對戰爭進行深刻的審察和對自己行為的反思,產生了強烈的反戰思想。在這個變化過程中,海明威的親身經歷、身體的傷痛、戰爭暴露出的殘酷性以及當時人們厭戰情緒的蔓延等都是促使其觀念改變的重要因素,但是,有一個因素不能忽略,備受海明威尊重的大師龐德的思想肯定給他造成不小的影響,而反戰思想正是《華夏集》的重要思想之一。以上梳理揭示一個客觀的但尚未引起注意的事實,那就是海明威作品具有中國古代文學的一定“基因”。承認這一點,將有助于我們更為深入地理解海明威的作品,特別是他在接受龐德建議后寫出的作品。

作者:韋朝暉 單位:欽州學院

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文化視角下我國古代文學研究

隨著時代的變遷,人們的物質生活越來越好,但是精神生活越來越缺乏。古代,古人并沒有那么多的娛樂生活,很注重文學素養,所以,在歷史上會出現“萬般皆下品,唯有讀書高”的現象。因此,流傳了數千年的古代文學還是能夠適用于現代文明,甚至還是我國的文化魁寶和經典絕學,甚至有些經典作品被收錄到教材中作為基礎教學的素材。古代文學從神話故事和原始民謠開始,慢慢發展成詩、詞、賦等帶有韻律美和意境美的文學,然后逐漸形成小說、散文集等大規模著作。文化視角下,如何判斷一篇古代文學著作是否經典,不單單考查作者的文學功底,還要去體會文學中作者注入的思想,這才是文學的靈魂,也是讀者應該去研究的重點。從詩詞歌賦到小說等古代文學著作中,有的抒發了心中對于美好大自然和浩瀚江河的喜愛之情,有的表達對于社會的諷刺以及對自身懷才不遇的憤懣之情。因此,筆者將古代文學分為幾大類,下面進行詳細分析。

一、世俗與理想,桃花源的解讀

“忽逢桃花林,夾岸數百步,中無雜樹,芳草鮮美……”陶淵明的《桃花源記》借助路人偶然地迷失在桃花林,從而發現了與世隔絕的世外桃源,里面土地平曠,屋舍儼然,良田美地,黃發垂髫,怡然自得,人人平等,沒有所謂的不平等制度和骯臟的斗爭。我們可以發現這里的桃花源是陶淵明心中理想的社會形式,但是“即出,得其船,便扶向路,處處志之”的小人形象將作者拉向現實。陶淵明所處的東晉時代不管是官場還是社會都是黑暗的,導致他有才華而不能展現,有抱負而不能施展,因此憤然地離開官場,樹立“不為五斗米折腰”的正直形象。在古代文學中,很多文豪通過文學抒發自己懷才不遇的憤懣,對社會制度的諷刺以及表達自己渴望建功立業的偉大抱負,類似李白的“行路難,行路難,多歧路,今安在”、陸游的“塞上長城空自許,鏡中衰鬢已先斑”等凄涼的心境。對于社會黑暗制度的抨擊,在每個朝代都是常見的,我們最為了解的就是《水滸傳》中各路英雄好漢被逼上梁山的橋段,林沖作為朝廷官員也迫不得已淪為草寇,這從側面反映了宋朝制度和朝廷的腐敗。屈原遭受了黑暗勢力的迫害,最后留下千古絕唱《離騷》而投江自盡。從這些經典的文學作品中,我們明白在每個人的心中都有一個桃花源,他們用絕美的詩句、文字筑造屬于他們的桃花源。

二、凄美的愛情,悲涼的女性

愛情是詩人、藝術家手中永恒不變的主題,它是浪漫的、多情的,同時也是凄美的。從古流傳至今的愛情文學中,我們熟知的是牛郎與織女的神話,唐玄宗與楊貴妃的千古絕唱,他們用生命去詮釋了“在天愿作比翼鳥,在地愿為連理枝,天長地久有時盡,此恨綿綿無絕期”的真諦。文豪用他們手中的筆將愛情的美好揮寫得淋漓盡致,歌頌了心中對于美好愛情的向往,同時也刻畫了現實社會的黑暗。白居易的《長恨歌》讓許多人愿意去尊重這段不倫之戀,同時也讓讀者為紅顏薄命的現實而感嘆,另一方面,這也是女性命運悲涼的體現。從古代文學上,我們可以知道有個為愛勇敢的女子卓文君,經過一番愛情的糾纏和背叛,最后寫了《白頭吟》與《訣別書》,這是她為女權,為愛情做出的斗爭。另外,我們傳誦的《紅樓夢》正是愛情以及女權悲涼的經典之作,小說中女性的悲慘命運以及賈寶玉和林妹妹的凄美愛情都讓讀者唏噓不已,而《紅樓夢》中反映的社會,這也正是曹雪芹本人在現實中體會的,毋庸置疑《紅樓夢》是一部經典之作。文學是一種修養,它更是作者心中的一把利劍,能夠直接刺中黑暗的要害,為愛情做嫁衣,為女性抱不平。

三、杜甫的情懷,人道主義情感

杜甫是一位詩人,愛國是其詩歌的靈魂,同時他也熱愛祖國的大好河山,同情人民,人們將其統稱為杜甫的三大情懷?!白韵染?,預以祥,奉儒守官,未墜素業矣”,表達了他曾經也有雄心抱負,奈何仕途不順,貧困與饑餓使他對窮苦人民產生了“悲天憫人”的情懷,在他的作品中體現了對人民疾苦的同情。杜甫的愛國情懷也源于儒家文化和屈原的愛國情操對他的影響,使他形成了愛國“魂”,在“國破山河在”的時候感嘆“感時花濺淚,恨別鳥驚心”。杜甫在抒發對祖國的悲切之情的時候,還會贊頌祖國的大好山河,一句“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來”包含了多少驕傲與自豪。杜甫也是為數不多能夠為疾苦人民著想的偉大詩人,其代表作“三吏三別”深刻反映了勞動人民的不幸,詩人從自己“床頭屋漏無干處”想到“安得廣廈千萬間,大庇天下寒士盡歡顏,而吾廬獨破受凍死足矣”。正是這種憫人的愛國情懷,將他的詩歌作品推向了前所未有的高度,而影響他最大的就是儒家的“博愛”思想,促使他將人道主義情感表現得淋漓盡致。

四、道家文化與李白思想

筆者認為李白的詩歌能夠廣為流傳,不單單是由于其具有藝術性,還因為其詩歌包含深刻的哲學道理,而這來自道家文化對他的熏陶。李白的詩歌中反映了天道自然無為思想、樸素唯物主義以及辯證法思想,這造就了他“仰天大笑出門去,我輩豈是蓬蒿人”豪情萬丈的性情。其次他反腐朽統治,破棄禮法,同時他還消極厭世,追求及時行樂和訪道求仙,這些表明了他與道家文化的聯系是密切的。李白的詩歌磅礴大氣,表達對秀麗山河的熱愛,一句“黃河之水天上來,奔流到海不復回”將黃河的咆哮描寫得十分逼真。李白詩歌中水的意象,寫的多是水的豪情以及水的奔放,這和道家文化的《逍遙游》的思想很相似。莊子認為,大如鯤鵬,小如塵埃,都有絕對的自由,這就是道家文化,一切順乎自然,超脫于現實。因此李白深受道家文化的影響,這種熏陶已經貫徹到了他的詩歌當中,正是這種豪邁、灑脫的詩歌風格,他被眾人稱為“詩仙”。李白的詩歌充滿想象和夸張,經常出現“西上蓮花山,迢迢見明顯”等尋道求仙的詩句,側面表達了他以仙界的美好反襯世間的齷齪,而他求的不是仙而是他自己,這也是道家文化的色彩之一。

五、思鄉情愫的寄托

縱觀我國古代文學作品,我們可以很容易體會到文人在文學作品中寄托的思鄉之情,求學、戰亂、遷徙等等都可能是思鄉情愫的直接原因。思鄉文學是古代文人在特定的社會時期產生的一種文學,可以借助文人所處環境中的任何意象寄托文人對家鄉和親人的思念之情。在戰亂不斷的古代,由于統治者的愚昧和制度的黑暗,大多數文人有著懷才不遇的經歷,他們不能在朝堂上施展才華,反而被發配到邊疆去守衛邊塞,面對浩瀚的邊塞風光,文人心中的思鄉情愫溢滿心懷?!稘O家傲》是范仲淹率領大軍在西北平定西夏叛亂時所寫,其中“濁酒一杯家萬里,燕然未勒歸無計”表達了詩人對于家鄉和親人的濃濃思念之情。同時,這也是一首很有爭議的邊塞思鄉的詩歌,歐陽修認為詩人作為主帥不抒發豪情壯志,卻去描寫凄涼的邊塞景象與思歸之心,是不值得認可的。古代文人一般將月亮、楊柳、杜鵑、猿聲作為意象來表達思鄉情愫,杜鵑的別名和蜀帝杜宇的傳說一直廣為流傳,詩人青睞借助子規啼來訴說思鄉之情。例如,李白的《蜀道難》“又聞子規啼,愁空山”以及白居易的《琵琶行》“其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴”。

六、文人的人格和人文精神的重建

中國古代文學就是文學歷史的開端,在文化背景下不斷地影響文人的人格,還深刻地重建著古代人文精神。在我國幾千年的發展歷程中,漢族文化的影響對于文人尤為深遠,尤其是儒家文化對文人在思想上的教育熏陶,使他們有著“修身齊家治國平天下”的遠大抱負。古代文學中的詩詞歌賦和小說等文學作品,都體現了現實中人與自然的力量以及人文精神,正是因為古代文學作品中飽含著濃厚的人文色彩和人文精神,才能使得中國古代文學在歷史的長河中流淌不息。同時,也正是正統的文學精神的引導,孟子的道家文化提倡“親親而仁民,仁民而愛物”的仁愛思想,范仲淹有“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”的憂國憂民意識,陶淵明面對黑暗勢力挺直腰桿,發出“不為五斗米折腰”的憤慨,屈原在千古絕唱《離騷》中表示“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”的美好愿望,面對迫害時奮不顧身投江自盡,絕不與世俗同流合污。中國古代文學的魅力之處就在于能夠對文人起到正確的價值引導,使其樹立正確的價值觀、人生觀,讓文人的人格能夠在世俗中不被同化,還構建了一種超越體制的人文精神,對社會、對人民都有著同情和憐憫。

七、結束語

綜上所述,中國古代文學能夠流傳至今,肯定有獨特的魅力,同時這也是古人智慧和藝術才華的結晶,我們要從文化視角出發研究中國古代文學,肯定要先研究時代背景、文化背景以及獨特的文學思維,只有從這三方面著手,我們才能理解和掌握中國古代文學的獨特之處,才能領悟中國古代文學史的真諦。

作者:齊海棠 單位:呼和浩特職業學院

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我國古代文學教學革新思路

1.當前古代文學教學改革的研究現狀

中國古代文學是高等教育中人文社會科學的一門基礎學科,是中文專業的主干課程,目前在各大高校中文系漢語言文學、秘書、新聞等相關專業都有開設。古代文學不但是人文學科各專業學生必需的專業要求,同時也是學好其它課程的基礎。中國古代文學的教學難度大、覆蓋面廣、教學時間短,這本身就給古代文學教學增加了難度。隨著時代的發展,價值觀念的變化,就業壓力日益嚴峻,古代文學作為基礎學科,不能產生即時經濟效應,日益受到冷落。在一些學生看來,古代文學只不過是“故紙堆”“老古董”,與現代生活脫軌,與市場經濟缺乏直接聯系。有學生認為,多學幾首古典詩詞不如多把握幾條計算機命令更能獲取擇業機會。不但是學生,很多學校領導、社會大眾都有類似的疑問。這些困惑體現了他們對古代文學課程社會價值的懷疑,這樣的懷疑不單出現在古代文學上,整個中文專業很多課程都面臨類似的尷尬。學生對古代文學課程學習積極性普遍降低,中文系學生沒有讀過《周易》、《論語》、《莊子》等重要的文化典籍,沒有完整閱讀《紅樓夢》等“四大名著”的現象已屬常見。古代文學的教學逐漸陷入困境:學生學而無味,教師也教而無趣。目前教育界對古代文學課程教學改革也提出了各種真知卓識:如秦惠娟提出:課程自身缺乏活力和創新精神,也是學生學習興趣減退的一個原因。諸如課時銳減、要求降低、教學過程流于表面、教學手段嚴重滯后、文學課堂干枯板結甚至乏味等多方面的因素,使得古代文學教學面臨諸多嚴峻的挑戰。幾十年來通用的社會背景、作者生平加作品分析的三點式“文學史模式”,也斷送了古代文學的豐富性和生命力[1]。這一論述可以說基本囊括了眼下古代文學教學中的所有困境。而針對這些困境,各種改革呼聲此起彼伏:建立新型教學模式,提高教學效率,采用多種手段,改革教學方法,如有執教教師在“必要的時候,還可以適當運用大專學生正方反方辯論賽的形式,組織學生就古代文學上一些有爭議的問題開展辯論。2000年下半年,筆者在任教的中本99級3、4兩個班就曾組織學生就對《史記》主要是偉大的史傳文學作品還是主要是偉大歷史著作這一問題開展辯論,……大家普遍反映,這比老師一人在課堂介紹《史記》的成就印象深刻多了?!被蛘摺皬慕虒W實際需要出發,恰當地采用現代化多媒體教學手段,如使用大屏幕投影儀、播放錄像資料、詩詞吟誦曲等,以使教學更直觀、更生動形象,使教學取得更好的效果?!盵2]各種摸索都給我們提供了有益的借鑒,但也難免老生常談。目前關注利用地方文化資源進行古代文學教學改革的探索與實踐還沒有引起足夠的重視。

2.利用地方文化資源———教學操作中的可行性

2.1地方文化資源的可利用性

“地方文化資源包括市、縣范圍內的文藝人才資源,民族文化資源,歷史文化資源以及同文化發源緊密聯結的文化設施、資金等?!盵3]中國廣袤的土地上演繹了五千年的滄桑文明史,在每一寸土地上都流淌著歷史文化的血液。將這些歷史文化資源整合、利用,不僅有助于保存傳統,傳承文明,也對當下的文教工作有著非同小可的意義。如筆者所在的河南省,地方歷史文化資源頗為可觀,許昌的三國文化、安陽的殷商文化、開封的宋都文化,洛陽的古都文化等。發掘這些文化資源,并將其運用到教學實踐中來,這對漸失活力的古代文學來說,也是一股清新山泉。

2.2如何利用本地文化資源進行古代文學教學改革

2.2.1資料的搜集整理。有針對性地對當地的古代文學資源進行整理,可以通過地域性圖書館進行文獻整理。地方文獻包括有:政府編纂的史料,包括各級政府組織專家學者編纂的志書和職能部門編輯的行業志;地方名人著述、傳記、民間傳說等。載體形式可以是書、報、刊、手跡等傳統文獻,也可以是電子文獻、網絡文獻等新型文獻。資料搜集是一個復雜的工程,需要專人專門下大力氣去進行。按照教學大綱盡有的放矢,而又不斷開發新資料。如筆者所在的洛陽市,就有學者進行了地域斷代文人集團考證,已有一定成果。[4]這些成果歸納整理,運用到教學當中,既補充了僵化的文學史,也開拓了學術新田地。

2.2.2開設相關課程??梢砸罁數鼐唧w資源,開設地域文學文化課程?!盀榘l掘、繼承地方文化資源、弘揚安徽的人文精神,激發鄉土情感,同時也為了彌補中國古代文學內容豐富而課時不斷緊縮的缺憾,合肥學院在漢語言文學本科專業大三、大四年級,開設了“皖籍名人研究”“、皖籍作家作品簡介”等地方區域性、人文類選修課程?!盵5]以許昌為例,中國古典名著《三國演義》120回中有51回、172處涉及許昌,曹魏定都許昌,曹魏文化中的“建安文學”、“建安七子”,其詩詞、歌賦、散文等文學作品形成的“建安風骨”,對中國文壇影響極大。以嵇康、蔡琰、鄧靜、尹商等為代表的音樂家、曲藝家都產生了深遠的歷史文化影響。據此,可以開設“許昌與三國名人研究”、“許昌與三國文化研究”等課程。

2.2.3教改、科研相結合,培養學科特色。從地域文學來研究地域文化,從地域文化角度來研究主流文化,也是一種創新,既可以開拓思路,又可以充分而客觀評價當地古代作家在當時文學潮流中所起的作用、地位和影響。開設地方性、人文類選修課程,能將科研與教學有機融合起來,并相互促進。已有學者教師對地方文化資源的運用進行了討論,也已進行了具體教學過程中的實踐[6]。

3.利用地方文化資源進行教改的意義

3.1激發學生情趣,調動學習動力

人的認知活動和情趣緊密相聯。任何認知活動都是在情趣的誘導下產生的。因此,在教學中,當學生的情趣被充分觸發起來時,教師期待的目標和效果就容易達到。其二,情趣有感染作用。人與人之間的情感、愛好,在一定條件可以互相感染,形成共鳴。所以,教學中,無論是教師或作品中的情趣都能對學生發生影響。其三,情趣具有印刻作用。真摯而深刻的情感、理趣會深深地印在人們心中,長時間地影響人們的思想行為。正是情趣的這三個特性促使我們在教學中必須注重喚起學生愛好,觸動學生情感,發揮他們的主觀能動性。將所處地域文化資源作為打開學生對古代文學課程認同感的一把鑰匙,讓學生意識到腳下的土地曾經有多少前輩文豪流連,自己所學習的環境有著怎樣輝煌的歷史。一個小小的典故,就能觸發學生的興趣,一個小小的故居或塋冢,或許就能印刻學生一生。

3.2調整教學模式,培養文化自豪感

季羨林談及人文社會科學的精神驅動力時談到,“科技是第一生產力,決無疑問。但人文社會科學對生產力的發展難道就不起作用?……1995年10月22日,該報第一版有一篇文章:《精神文明也出生產力》,用了一個‘出’字,絕妙!常聽部隊的同志們講:解放軍某一個部隊,或團或連,只要有過輝煌的成績,它就成為這個部門的傳家寶。青年士兵一進入這個部門,就充滿了自豪感,作戰勇敢,戰無不勝,攻無不克。我們的大學生何獨不然”“……給大學生進行提高人文素質教育,是一個十分復雜的系統工程,……利用我們中華民族的歷史,歷史上優秀的傳統,是其中最重要的方法。解放軍的例子可以為證?!盵7]很多高校都處在有深厚文化底蘊的城市,挖掘這些寶貴的文化資源進行梳理,作為古代文學教學改革的動因和依據。以筆者所在的河南省洛陽市為例,周公、老子、孔子、王充、二程等哲人,漢光武帝、隋煬帝、武則天等天子,杜甫、李賀、白居易、元稹等無以計數的文人名流或誕生于此,或流連于此,或終老于此。儒教、道教、佛教興于洛陽。鐵錐刺股、洛陽紙貴、程門立學,一個個美妙的典故點綴著這九朝古都的神韻。如果教師在教學開始階段,不是照本宣科講“緒論”,而是為學生介紹洛陽豐厚的文化底蘊,洛陽成百計數的文豪墨客,使學生真實體會到徜徉于這樣一個文化勝地,自然生出自豪感,便能大大削減學生對古代文學課程的抵觸性,激發學生的學習興趣。再如,教師能適當地利用本地的文化資源對學生進行引導,讓學生參觀古人遺跡,可能瞬間就消減了古代文學與今日青年學生之間的時空距離感。

4.結語

中國古代文學作為一門傳統學科,其教學方法在長期教學過程中,業已演化為一種較為固定的教學模式,這就是教師以“講”為主,不厭其煩地介紹文學現象,分析作家作品,探討它們發生、發展之根源。在以提高學生整體素質為教學目的的新形勢下,古代文學教學的價值和意義不應該局限于大學課堂這樣一個狹小的范圍內,而是要高屋建瓴,站在歷史的高度、當代的角度,將其納入到文化發展、人格健全和社會進步的宏大視野中來。利用地方文化資源進行古代文學教學改革,對地域文化資源的整理歸納利用,對高校古代文學教學改革應有較大的實踐意義。

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