作為藝術愛好者,你認為“古典主義”攝影和“新古典主義”攝影,各自有啥特點?

問:作為藝術愛好者,你認為繪畫藝術史上的“全能”畫家是誰?為什么?

問:作為藝術愛好者,你認為古代畫家和當代畫家是怎樣看待繪畫這門藝術的?

問:作為藝術愛好者,你認為印象派女畫家卡薩特的繪畫趣味在哪里?

問:作為藝術愛好者,你認為畫家通過什么樣的方式,讓自己大紅大紫?

問:作為藝術愛好者,你認為“古典主義”繪畫和“新古典主義”繪畫,各自有什么特色?

圖片 1

圖片 2

圖片 3

圖片 4

圖片 5

就油畫藝術而言,藝術作品公認的題材有歷史、宗教、神話、風景人物以及日常生活用品,幾百年的油畫歷史進程中,每一種題材都有優秀的畫家和優秀的作品,問題來了:作為藝術愛好者,你認為繪畫藝術史上的“全能”畫家是誰?為什么?

在繪畫藝術中,一直以來頗受人們歡迎的當屬國畫和油畫,只因為國畫的文化底蘊非常深厚,油畫的哲學價值非常巨大,即便如此,每個時期的畫家對繪畫藝術的態度都有所不同,問題來了:作為藝術愛好者,你認為古代畫家和當代畫家,是怎樣看待繪畫這門藝術的?

很高興回答問題,瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson
Cassatt,1844年5月22日-1926年6月14日,雙子座)
美國女畫家和版畫家,但她一生中大部分時間是居住在法國,并成為印象派畫家。

你好親,很開心回答你的問題

新古典主義一方面強調要求復興古代趣味特別是古希臘羅馬時代那種莊嚴、肅穆、優美和典雅的藝術形式;另一方面它又極力反對貴族社會倡導的巴洛克和羅可可藝術風格新古典主義又不同于17世紀盛行的古典主義,它排擠了抽象的、脫離現實的絕對美的概念和貧乏的、缺乏血肉的藝術形象。它以古代美為典范,從現實生活中吸取營養,它尊重自然追求真實,以及對古代景物的偏愛,表現出對古代文明的向往和懷舊感。新古典主義不僅表現在美術中,也表現在文學和音樂中,它在法國興起有其特殊的時代背景。18世紀下半期是法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產階級逐漸強大的時期,是兩個階級面臨決戰的變革時代。1789年法國大革命前夕,資產階級為取得革命的勝利,在意識形態領域高舉反封建反宗教神權、爭取人類理想勝利的旗幟,號召和組織人民大眾起來為資產階級革命而獻身。為取得這一革命斗爭的徹底勝利,首先要在人們的心理上注入為革命獻身的美德和勇氣,那就是為共和國而戰斗的英雄主義精神。古代希臘羅馬的英雄成了資產階級所推崇的偶像,資產階級革命家利用這些古代英雄,號召人民大眾為真理而獻身。正如馬克思所指出的,他們戰戰兢兢地請出亡靈來給他們以幫助,借用他們的名字、戰斗口號和衣服,以便穿著這種久受崇敬的服裝,用這種借來的語言,演出世界歷史的新場面。就在這樣的歷史環境下,產生了借用古代藝術形式和古代英雄主義題材,大造資產階級革命輿論的新古典主義。所謂“新古典主義”,首先是遵循唯理主義觀點,認為藝術必須從理性出發,排斥藝術家主觀思想感情,尤其是在社會和個人利益沖突面前,個人要克制自己的感情,服從理智和法律,倡導公民的完美道德就是犧牲自己,為祖國盡責。藝術形象的創造崇尚古希臘的理想美;注重古典藝術形式的完整、雕刻般的造型,追求典雅、莊重、和諧,同時堅持嚴格的素描和明朗的輪廓,極力減弱繪畫的色彩要素?!靶鹿诺渲髁x”的“新”在于借用古代英雄主義題材和表現形式,直接描繪現實斗爭中的重大事件和英雄人物,緊密配合現實斗爭,直接為資產階級奪取政權和鞏固政權服務,具有鮮明的現實主義傾向。因此,新古典主義又稱革命古典主義,它的杰出代表是達維德。

繪畫藝術史上的“全能”畫家

所謂的“全能”,就是擅長各個題材的創作,“歷史、宗教、神話、風景人物”這些題材皆精,當然了,繪畫藝術史上各個題材皆精的畫家并不是很多,而是極為少數,畢竟人的時間、精力都是有限的,繪畫天賦也是有限,或者說每個時期的畫家的創作題材也受限制,

繪畫藝術史上的“全能”畫家,當屬歐洲文藝復興時期的藝術家提香,提香也是威尼斯畫家的代表,從16世紀20年代起,提香就成為全歐洲最出名的畫家,教皇、皇帝和意大利的領主們都來找他畫畫,查理五世封他為宮廷特命伯爵,給他一筆年金,查理的兒子菲利浦二世又增加了這筆收入,

我們都知道,藝術創作是需要大量的資金來支持的,提香是一個衣食無憂的畫家,他繼續畫各種題材的畫,他畫威風凜凜、權力無邊的尊貴王者,也畫無拘無束的自由想象的神話故事,他畫美麗的女性形象,也畫嚴肅的宗教題材,繪畫的每一種藝術形象都在提香那里得到最高度、最全面的文藝復興表現形式,

比如,畫作《人像》《自畫像》《圣母升天》《烏爾比諾的維納斯》這些作品就包含了“人物、宗教、神話”題材,在畫作中也體現出提香那種揮灑的繪畫技巧;之所以提香可以各個題材皆精,那是因為他對色彩的掌控把握能力極強,堪稱色彩大師,比如這一幅畫,它盡管有許多變調,卻幾乎是純用單色畫的,那些調配得灼人的色彩被一束深藏的光照耀著,即使眼睛不好也能看得見,它使整個心身都感到由衷的溫暖。

畢加索稱得上是繪畫藝術史上的一位“全能”的畫家。

畢加索(1881一1973),西班牙人。成年后畢生在法國從事繪畫藝術創作,被譽為二十世紀世界最有影響力的十大畫家之首。

提到畢加索,人們總會想到那些由幾何條塊構成艱澀難懂的抽象立體油畫,如《格爾尼卡》、《加威農少女》等等。無疑,作為立體抽象主義繪畫的創始人,畢加索最具影響力的作品就是抽象主義油畫,當然,還有超現實主義油畫。

但是,畢加索絕非僅僅是一個抽象主義油畫大師。作為二十世紀西方最偉大的畫家,同時又是著名的長壽畫家,畢加索一生經歷了六個他個人重要的創作時期,包括藍色時期、玫瑰時期、粉紅色時期、非洲時期、立體主義時期、超現實主義時期。在這六個重要創作時期里,畢加索對油畫繪畫藝術進行了孜孜不倦的探索和大量的創作實踐,他的繪畫風格也在不斷的調整改變,西方畫壇稱畢加索是最富于創造力和創新精神的畫家。

畢加索早年學習的是古典主義寫實油畫,有著堅實的寫實繪畫功底,這些從他早期的繪畫作品中得到了充分體現。青年時期的畢加索向往法國巴黎濃厚的藝術氛圍,只身從西班牙來到法國發展。這一時期印象主義后印象主義油畫正方興未艾,畢加索深受其影響,開始嘗試印象主義油畫創作,尤為注重臨摹研究德加、梵高、塞尚等印象主義大師的作品,并創作出多幅有代表性的印象主義油畫作品。

畢加索不僅善于模仿學習,更善于在模仿學習中大膽突破創新,正是因為受到梵高、塞尚、馬蒂斯等人油畫的影響,畢加索完成了油畫從古典主義到印象主義到抽象主義的轉變,成為抽象立體主義油畫的創始人和西方現代繪畫的開山鼻祖。

畢加索一生畫筆不輟,創作了包括油畫、素描、版畫、雕刻等3萬多件作品。其作品數量之多迄今在整個世界繪畫史上無出其右者。這些作品中有抽象主義油畫、超現實主義油畫,也有印象主義油畫,還有古典主義油畫,顯現出畢加索在繪畫上無所不能的“全能”的才干與稟賦。

畢加索不僅是一位卓著的繪畫大師,還是一位罕見的精于營銷自己畫作的“繪畫經濟人”,這使他較早地就成為名利雙收的畫家。畢加索是西方畫壇第一個也是迄今唯一一個在活著時看到自己作品被收藏入盧浮宮的畫家。在二十世紀以來拍賣價世界前十的畫作中畢加索畫作占了四幅。

所謂全能畫家,可以從繪畫題材和繪畫形式等方面來衡量。無論是油畫領域還是國畫領域,都有擅長人物肖像、風景、靜物等各種題材創作的畫家,從某種程度上來說,這樣的畫家我們就可以稱其為全能畫家。其實,還有一些畫家,不僅擅長創作各種題材的繪畫作品,而且能很好地駕馭東西方不同的繪畫形式,這才是真正意義上的全能畫家。

從上世紀徐悲鴻、劉海粟和林風眠他們留學歐洲,將西方油畫藝術引入到中國開始,便有不少畫家一直致力于東西方繪畫形式和繪畫技法的相互借鑒和融合,并取得了諸多藝術成就。大家都知道,徐悲鴻、劉海粟和林風眠雖然藝術思維和創作風格大相徑庭,卻都具備很好的國畫功底,也能嫻熟運用油畫技法,稱他們是全能畫家也不為過。

說起繪畫全能,不能不提吳冠中先生。吳冠中先生有一句評價徐悲鴻的話廣為人知:“他可以稱為畫匠、畫師、畫圣,但是他是‘美盲’?!辈坏貌徽f吳冠中先生這句話是很有深意的,不同的人可以從不同的角度去理解。這就是藝術,非黑即白、非對即錯的思維方式是行不通的。

雖然徐悲鴻和吳冠中先生在藝術觀念上有些分歧,他們在對中國畫的改良和創新等方面的開拓或嘗試也很難稱得上是真正的成功者,但是他們的藝術追求方向是一致的,并且都對中國畫壇產生了不容忽視的影響。

客觀的說,徐悲鴻對當代中國畫壇的影響力,吳冠中先生還是很難比肩的。但是,就繪畫形式的創新和嘗試來說,吳冠中似乎更為全面一些。徐悲鴻的繪畫風格基本局限于寫實主義體系之內,就連他創建的中國現代美術教學體系也是遵循了這樣的發展方向。

在徐悲鴻先生教學思想的引導下,他在中央美院的學生,諸如吳作人、靳尚誼等人,其繪畫風格幾乎也是千人一面,極少有個性差異,這實際是藝術創作的大忌。盡管一直存在著爭議,這或許也是吳冠中后來說徐悲鴻是“美盲”的原因之一。

吳冠中晚年的繪畫熱衷于彩墨線條抽象畫,被人推崇倍至。有些人認為吳冠中先生是借鑒了美國畫家杰克遜·波洛克的畫風,但是驚龍軒以為他更多的還是融合了中國繪畫和文化元素,有著獨具一格的藝術魅力。

近百年來,真正對中國畫的改良成就最有影響力的應該還是林風眠。林風眠被不少人成為“中國現代繪畫之父”,實在不是浪得虛名。要說林風眠是一位全能畫家,我是贊成的。

當然,這也只是驚龍軒一家之言,歡迎與大家一起交流探討。謝謝!

不知小編心目中的“全能”畫家,指的是畫家綜合素養呢還是文人畫的“琴棋書畫”?

史上會“琴棋書畫”的文人畫家太多,實屬不足為奇。而軍事才華出眾,會殺敵打仗的畫家就很罕見了,此人就是徐渭。齊白石等很多大畫家表示,愿意在他門下做可愛的小狗狗。

他的字在布局上也充滿了“游擊戰”與“殲滅戰”氣息,理解了這個內容再看徐渭的字,味道自出。如《應制泳劍》:

西方的達芬奇也很牛逼的,他自己曾說:凡人可為,我皆可為!

他不是吹牛逼,他是真牛逼,因為達芬奇是個科學家。如:達芬奇還設計出自行車,而且是有履帶的那種,要知道歷史上最早的自行車在1819制成,而且是用腳蹬地前行的。

達芬奇還曾發明出機器人,并且能夠按照程序命令來執行任務。

以上兩人應該滿足“全能”論了吧?

古代畫家和當代畫家對繪畫藝術的態度

按時間來劃分古代和當代,我們可以把100多年前稱之為古代,20世紀60年代開始稱之為當代,通過繪畫作品風格品質,來看古代畫家和當代畫家對繪畫藝術的態度,正所謂“事情的結果都是由人的態度所決定的”,藝術更是如此,藝術家對藝術的態度,直接顯示了藝術家的藝術修養,

言歸正傳,古代畫家的作品,無論國畫,還是油畫,文化底蘊都極為濃厚,我們可以發現一個現象,在古代堪稱繪畫大師的畫家特別多,其作品都具有時代特點,而且主要是古代繪畫,那是畫什么,像什么!國畫“寫意”,油畫“寫實”,都是以大自然為師,畫作的技巧都被情感意境給掩蓋,

然而,當代的繪畫作品,所謂的“風格”特別多,創作“花樣”也特別多,冠冕堂皇的說是“創新”,卻經常被爆出某畫家又抄襲誰誰誰的作品了,當代繪畫,那是畫什么,不像什么,值得注意的是,所謂的“像與不像”,指的是,是否寫意或寫實,沒有神采的作品,都是不像樣的作品,

綜上所述的一切,都不存在“厚古薄今”,通過當代書法來看當代國畫,“書畫同源”早已面目全非;而“超寫實主義”油畫及抽象派油畫成為當代油畫的主流,意味著油畫的“寫實”色彩蕩然無存,所謂的“寫實”是要體現出現實社會、真實生活的意義,而不是跟印刷品一樣;所以說,古代畫家把繪畫藝術看成是藝術文化;當代畫家把繪畫藝術看成是一門技術,還有就是,美協的亂象叢生,就顯示出了當代畫家對繪畫藝術的態度了。當然了,真正創作藝術的畫家還是有的,只是極其少數。

古代的畫家跟古代的作家是一樣的,古代以農耕經濟為主,物資不豐富,畫師和寫書先生(那時還沒有畫家和作家這個提法)的思想也比較單純,他們繪畫和寫作只是為了表達自己對人世和自然的體味,抒發一種情懷,沒有或很少有功利之心,因繪畫或寫作而升官發財的事連想都不會想的。張澤端畫《清明上河圖》時是不會算計這幅畫能賣多少錢的,曹雪芹寫《紅樓夢》也不會去想這部書能換來多少稿費的。

古代的畫家因為不帶功利之心,完完全全的專心于畫畫,心無旁鶩,思無雜念,創作出來的作品更有藝術品位。比如梵高,一心一意只想著畫出合乎自己審美理想的作品,至于這畫能賣出去不能,能賣多少錢,他是從來不去考慮的。

當代畫家中不能說沒有跟古代畫家一樣的,是帶著一顆虔誠的心專心致志地把繪畫當做一項高尚的事業去做的,但是這樣的畫家是非常之少了。坦誠的講,很多畫家是把繪畫當成吃飯的職業和賺錢的工具來看待的。這也可以理解,因為現在經濟發達物質豐裕,人們追求更美好的生活,畫家也是人,也有物質的精神的家庭的方方面面的種種需求,想通過繪畫改變和提升生活品質也沒有錯,無可厚非。

但是,也有一些畫家急功近利,不是聚精會神在藝術創作上下功夫,而是挖空心思搞一些專于迎合或嘩眾取寵而藝術價值并不高的作品,甚至還有的抄襲他人作品,有的利用脫離創作本義的高科技手段作畫,有的搞流水線式作畫,這樣的創作態度跟古人相比真是大相徑庭,差之甚遠了。

首先感謝您的邀請,作為一個藝術愛好者,自身也是喜歡繪畫的,不過繪畫水平不怎么高。繪畫本來就是一門把美留下來的一種藝術,是一時代個文化的載體,無論是古代還是當代,繪畫都是寫意,把美的東西記錄下來。

1、二者繪畫工具不同,但是最終還是要來繪畫。

古代畫家:毛筆、石墨

當代畫家:鉛筆、鋼筆、水彩、油畫、甚至有些針管,只要你能想到的東西也許就有人拿來作畫。

2、時代不同造就不同美

古代畫家:他們的思維沒有我們現在那么見識開廣,他弄的畫都是以畫的意境,山水畫、人物畫居多,所以更注重于寫傳神和寫意。齊白石老人的蝦圖也是堪比別墅的,他是國畫的代表人物。

現代畫家:他們歷經時代的變遷,西方美術的融入,畫大多數偏向于寫實,人民也有普遍的想法你畫的越想就越技術高超??催^冷軍的話朋友都知道,他畫出的畫是合實物差不多,他是超寫實主義油畫的代表人物。

從這二人的代表作看出,無論古代畫家和當代畫家都是在追求美,所以說古代畫家和當代畫家的繪畫都是在追求美的過程,只是他們遇到的事情,時代背景不同,從此產生出不多的美學。


收藏藝術,傳承文化!沒點關注的麻煩點個關注,把知識分享給您身邊的朋友。

一、儒家崇人,道家尊天,在思維方式上都秉承“天人合一”的邏輯思維,窮力追索天與人的相通之處,以達天人協調、和諧一致。馮友蘭先生言:“不是為增進正面的知識而是為了提高人的心靈,超越現實世界,體驗高于道德的價值。而且“天人合一”這一古老的哲學觀念又直接影響中國繪畫藝術。

古代哲學中的“天、人”都有其客觀的與主觀的一面。這與西方傳統哲學中的人、神、自然三者主客體分明截然不同。中國古代哲學中的“天”和“人”是一種含混的概念,所以,在兩者的結合就會產生“相類相通”、“感應合一”的關系。因此,“天人合一”融入到繪畫藝術中,其特征就必然在繪畫藝術表現出來

1.主觀意念和客體形象相合

董仲舒認為:天能干預人事,人能感應上天,他的“天人感應”學說,對后世的文學藝術影響很深。沒有自然物象超?;蚍闯5囊曈X變化,就無法判斷吉兇,也就說明不了天意的傾向。畫家對道的表達亦如此,由于“道”是畫家的主觀意念,是無形的,所以必須讓自然物象作為道的載體,離開了這一有形的載體就無法顯道。因此,中國的歷代畫家對物象的態度既非是忠實的摹寫,又非主觀的任意編造。它是畫家的思想情感與客體形象理念相輔相成的結果。

?

??2.感性與理性相合

?“天人合一的思想觀念是中國文人畫家,對繪畫的探求、創造、規范同樣也肩負著人與自然相融通最高使命。自先秦始,中國繪畫便融入了天道、人倫的內容。唐代張彥遠對繪畫功能的概括:“夫畫者,成教化,助人倫,窮神變,測幽微,與六籍同功,四時并運?!卑牙L畫提高到與“六籍同功”的高度。值得注意的是,在歷代畫家為追尋以更為合宜的方式進行對“道”的表現及倫理教化的過程中,繪畫本身也得以進一步的發展和完善。

“天人合一”的傳統哲學中,要求人的思想情感、品行人格必須與“天道”合一??而傳統繪畫以“抒情”、“暢神”、“自由精神”為先為要。

?為了迎合天道、人道,中國傳統繪畫中強調“情”和“性”,書中無敗筆,言中無惡語,中國繪畫強調的“性情”很像《尚書》中的“詩言志”,詩的功能是“言志”,而“志”則是“天”或“道”的情懷。中國的繪畫文化有寄希望與未來的積極意義,是通過對現實的反省給人們在苦難生活中以生存的信念和力量?!爸泻?、含蓄”成為中國藝術的一種美學風貌,追求的是孔子的“從心所欲,不逾矩”的美學風格。

?3.主客合一的作用

天人合一的主客合一是引導畫家形成一種“物我合一”的創作心態,這無疑是對中國繪畫精品的產生起到催發作用。

在傳統文化中,道家在這方面的理論既深刻又完備。莊子在《齊物論》中稱主客合一的境界為“物化”:“昔者莊周夢為蝴蝶,栩栩然蝴蝶也,自喻適志與,不知周也?!崩L畫則要求畫家在繪畫創作中忘掉一切與繪畫無關的雜念,凝神靜慮,深入體察所表現物象之性情,以達到物我合一的精神狀態,而“解衣般礴”是中國畫家具備這種最佳創作狀態的代名詞。

中國的傳統繪畫分人物、山水、花鳥三大類,與之相應,西方傳統繪畫也分人物、風景和靜物三大類,但直至于17世紀的荷蘭風景和靜物才雙雙得以獨立成科。就中國的山水和花鳥獨成系統的時間看,比西方的風景和靜物成科要早1300百年左右。中國古代畫家歷來堅持師法自然,唐代畫家張璪的“外師造化,中得心源”對中國古代畫家和后世畫家起到了承前啟后的作用。

二、中國古代文人畫家的繪畫理論中蘊含了相當豐富的頤心養性的思想成分,而這些思想對當代畫家的精神狀態是有著深遠的影響作用的。改革開放以來,中國當代繪畫藝術于不同階段呈現出不同的時代特征,它融入西方繪畫的藝術特征并呈現出一種明顯的原創風格。了解當代畫家就必須對“當代性”有一個基本的認識,所謂“當代性”,就是藝術創作在時代進程中保持的先鋒性、探索性和獨立性?!爱敶浴辈粌H是當代藝術的價值核心,也意味著當代藝術的雙重任務。我們必須面對現代性直到當今都沒有解決和沒有完成的任務,必須面對今天這個時代的新現象,重要的是在作品中感受畫家對今天的文化現實、社會生活中表達的“當代性”,在作品中尋找藝術家的想象力和思想痕跡。藝術家置身于今天的現實,作品必須面對今天的現實,必須反映出今天的時代特征,即使是針對歷史、經典以及未來愿景,在表現上也要進行一種當代性和當代感受的轉換。一個時代最好的藝術能直接體現出這一時代的民眾心理狀態及精神現象。當代繪畫藝術必將走在時代的前沿,最能代表一個時代。作為繪畫語言藝術能夠準確地反映出中國正在發生的深刻變革。??當代繪畫藝術則強調的是建構藝術與時代背景的文化感覺的關系。

??梅亦風清原創書畫作品:

謝謝邀請。作為一個繪畫創作者,我覺得古代畫家與現代畫家看待繪畫的心態完全不一樣。

人們常說:現代人的功利性太強,無怪乎現代社會的節奏感太強,現代社會經濟的繁榮,科技的發展,讓人的認知過于世俗,心態過于浮躁,畫家也是世俗中人,離不開一日三餐一覺,對生活對物質也有無盡的追求,自然,現代社會中的畫家,看待繪畫離不開世俗的眼光,有想法的,沒想法的,有追求的還是無追求的,都渴望從事繪畫能改善生活條件,過上高品質的生活。

古代的畫家,本身生活在一種最樸素的農耕社會中,物質樸素,精神樸素,看待繪畫也是樸素的心態。如古代畫家畫一張長江萬里圖,一葉小舟,順江而下,一邊游歷,一邊對景繪制,一個手卷,畫上幾個月,慢悠悠的心態,不為名不為利,純粹為表現自我,釋放自我。

可以說,古代畫家與現代畫家看待繪畫的不同點,一個無功利性,一個有功利性。

閻立本,繪畫大家?!恫捷倛D》,《歷代帝王圖》皆傳世作。官為右相,亦常奉旨作畫。其有言囑子:“吾畫知名,宛若奴仆。汝等不可學!”

今天,繪畫成謀利工具,畫質有差。大師,大家,或自封或吹捧,全不顧繪畫應有的教化責任。藝術作為上層建筑對經濟基礎的友作用,消積俱多。

古時候的文藝方面也不那么發達,他們用的顏料,紙張和現在也不一樣,那時候雕刻和塑造,捏泥人,畫的人物一般都是穿的古裝啊,上面透著什么龍鳳???現在就不一樣了,現在畫著各種花草樹木山水河流,水果啊,蔬菜類的瓜果類的,一般現在畫人物的服裝也是現代的服裝,古裝非常少。古人和現代的人的想象力和思維也不一樣了,實在也不一樣,所以說畫面也有所不同。

感謝邀請,這個問題嚴格來說是不準確的,繪畫是畫家表現藝術思維的手段,古代和當代畫家對待繪畫和藝術都是一樣的,無論古今藝術家對待藝術的態度都是一樣的。但是,古代和當代社會環境大有不同,所以在當代有很多畫家對藝術的理解和古代畫家有很大的不同,下面我分三點做一下簡單論述:

一:古代畫家有強烈的文人特性。中國畫在宋代于形式上形成完備的定式,在畫面上,“詩,書,畫,印”都有體現,特別講究詩書畫印的完美搭配。在宋以前大部分畫家還是“工匠”的一部分,宋代以來,文人畫興起,士大夫階層都是講究能書能畫能詩的全面發展,“琴棋書畫”成為了文人的基本技能,所以畫家也就成為了文人的一分子。中國古代文人信奉“儒學”,儒學講究“修身治國平天下”的“則獨善其身,達則兼濟天下”士人情懷。所以作為文人一員的畫家也是十分講究氣節的,氣節是一個文人的風骨,是文人賴以生存的根本。即使畫家在為人上有瑕疵,但對藝術的追求是無瑕的,比如明代萬歷年間的大畫家董其昌,董其昌在歷史上做人很是問題,但在藝術上是受人尊重的。再者比如宋代大書法家蔡襄,書法上的藝術高度和奸臣的做人極不相符。所以大部分古代畫家在對待藝術的態度上十分嚴謹,在藝術的追求上精益求輕,一絲不茍。這是中國畫得以傳承和發揚的重要原因。

二:當代社會是一個東西方文化兼融的商品經濟社會,中國繪畫不再是中國畫家單一的表現形式,中國畫家幾乎有一半是畫西畫的,中國畫在表現方式上也借鑒了很多西畫的表現手法,很多國畫除了材質顏料之外早已發生了很大的創新,這是藝術在表現上的進步。藝術最大的特征就是“單純”,就藝術而言是獨立的,藝術雖然和經濟是相輔相成的,但過于功利很容易傷害到藝術的獨立性。但是商品經濟會使當代畫家比較注重名利,所以當代很多成名的畫家在名氣上往往和藝術成就不符,遭到人們的普遍質疑。以功利心對待藝術是當代很多畫家所普遍持有的態度。比如今年第十三屆全國美展曝出很多入圍甚至得獎的作品抄襲照片的丑聞。這在古代是很難想象的,文人所特有的風骨無法容忍這一點。

三:說到古代和當代西方的畫家也是一樣的,由于歷史時期的社會形態不同,古代畫家相對而言更為單純一些,所以對藝術的專注度更高。當代社會經濟信息比較發達,畫家所處的社會環境更為開放和復雜,很多當代畫家更為講究急功近利。繪畫就單純的物理意義而言就是圖像保存,在古代沒有攝影和錄像,而當代就不同了,繪畫不再是圖像保存方式上的唯一,所以當代畫家的創作和繪畫方式也空前的豐富,風格也多種多樣。但在藝術的追求上也有失嚴謹性。尤其是當代的畫風有很多讓人難以理解,就通俗意義而言,很多畫家最求的不是藝術很是新奇和怪誕。很傳統很嚴謹的藝術追求當代畫家和古代畫家有很大的不同。

無論時代如何讓變換,但藝術的本質是一樣的,小的時間范圍藝術看似無法判斷好壞,但歷史會給出正確答案。

我覺得古人與今人對待繪畫這門藝術的看法大同小異,倒是對于繪畫本身的觀念有些不同。

首先繪畫藝術屬上層建筑,都具有社會教化,啟迪心智的功能,開始始于“祭祀”的需要,具有工具實用的功能,如北齊
北魏的石窟造像及壁畫為佛法服務,藝術造詣很高,卻是工匠為吃飯所為。青綠山水的開端始于“界畫”,即因為留存、查驗而記錄、描摹建筑本身而有的繪畫形式。北宋有畫院,皇帝養的所謂官方藝術機構,這些畫家畫的風格現在稱之為“院體畫”,畫風精致,細膩,在世界畫壇獨樹一幟。這些都說明繪畫藝術很早就高度參與社會文明之進程,同時形成規模,有許多人以此為生,因此,古今中外商業行為或多或少很早就活躍于繪畫領域,只是現今,社會繁榮離不開貿易、交流,世界的聯結因科技的發達而愈發緊密,而商業行為的活躍是其必然,繪畫行業的商業行為愈發頻繁引起大眾的關注,這些行為有其不合理,不規范,市場機制不完善造成的一面,也有人為惡意炒作,鉆制度空子的行為。但總體來說,市場高度參與是藝術得以續命,長久延續的重要因素之一,發展的問題還要在發展中解決,不能因噎廢食。需要解決的除了完善流通制度,還需要提高參與其中人的藝術鑒賞水平。

在中國
古代和今人對于繪畫內容的選擇有了一些區別。古人描摹對象大都是佛,神仙,統治階層的生活,市井場面,自然山水,花鳥等題材?,F今的畫家除了這些題材,許多畫家更多的把目光投向自己的生存和生活環境,描繪身邊的社會生活和表達自身對于生活的感悟和認識,如現實主義繪畫、表現性繪畫、抽象繪畫。

你好親,很開心回答你的問題

古代畫家,當代畫家對待繪畫藝術,是各不相同的態度

無論是中西方美術史上,在古代,無論是物質生活,還是科學技術,還是經濟的發展都遠遠不如現代

當代的畫家,創作手段很先進,科技發達,畫模特直接用照相機拍攝,或者直接網上找許多模特素材創作

而古代的畫家,由于通訊網絡匱乏,科技物質匱乏,創作條件很艱苦,但是依然堅持畫畫

古代的畫家,對待藝術是虔誠的,不沾染一絲功名利祿的功利心

所以中西方美術史上,許多貧窮的畫家,如梵高,維米爾,倫勃朗,格列柯,米勒,卡拉瓦喬,列賓,莫迪里阿尼,蘇丁,常玉,徐渭,鄭板橋等等

以上畫家都不是宮廷畫家,沒有宮廷皇宮貴族的滋養,所以收入很不穩定。

古代的畫家,即使窮困潦倒,即使在萬分艱苦的環境下,依然要堅持畫畫,堅持探索自己獨特的藝術語言

米開朗基羅創作教堂天頂畫時,天天要仰著脖子畫畫,夜晚還要把蠟燭安在帽子上畫畫

米開朗基羅在低溫的環境下創作,經常要經歷壁畫霉變脫落,功虧一簣的沮喪。

畫家梵高,哪怕食不果腹,窮困潦倒,依然要堅持畫畫

古代的畫家,把繪畫當成一項神圣的使命,一項高雅的精神活動。

古代的畫家,由于古代,繪畫技術,繪畫風格,繪畫的材料還未形成系統

所以畫家們,對待繪畫創作是虔誠的,瘋狂的執著,把繪畫當成一項研究的活動,研究如何通過結構,解剖學,明暗,造型,光影,繪畫材料達到客觀寫實的畫面效果

而中國美術史上的畫家,
文人畫家,隱居深山老林,終日研究大自然,表達大自然山水宏偉博大的氣勢,宇宙萬千氣象,達到空靈的意境。

而當代畫家,由于在古代的畫家們把繪畫技法,繪畫傳統已經形成完善的系統,所以當代畫家的任務是在傳統的精髓上進行創新的探索

但是現在不乏一些畫家,為了出名,奪人眼球,所以想方設法地出名,不再潛心研究繪畫藝術,而想方設法創作稀奇古怪的作品

在古代,雖然科技物質都很匱乏,創作條件有限,但是更有利于畫家們靜下心來,苦心研究繪畫藝術,所以古代的繪畫作品,更為經典,經久不衰。

回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信

古代畫家與現代畫家看待繪畫是完全不一樣的,是不同時代所產生不同畫家的藝術風格,這是歷史必然的客觀事實。古代畫家追求繪畫藝術的審美理想,現代畫家追求繪畫藝術的功名利祿。

一、在古代科學技術不發達的時期,中西方畫家創作出繪畫作品,表現出繪畫藝術作品主要是在社會上著名建筑物、巖洞石窟、宮廷陵墓以繪畫和雕塑等形式來表現藝術。在中西方古代時期,藝術家主要靠自己的思想情感、藝術手法、個性風格,創作出繪畫藝術作品,他們畢生追求繪畫藝術,來表現繪畫作品的藝術風格,實現自己遠大的理想和抱負。

二、我國唐代的山水畫和山水詩最能表現出藝術的意境美,體現出古人對自然美景的認知并用繪畫藝術來描繪,表達古人的審美情感,抒發了藝術家美好理想的情懷。古人對繪畫藝術有種神圣的審美情感,從認知思想內容的底蘊,到熱情地追求繪畫所表現出的藝術魅力。

三、現當今社會繪畫藝術以成為市場的商品化,藝術作品一旦進入市場,就變為商品,體現出賺錢效應,其藝術作品的商品價格很濃厚,繪畫藝術以失去了欣賞價值和審美價值,所以現在的人們對繪畫藝術,已失去了興趣愛好。反而人們對繪畫作品的市場價值、升值空間、能賺大錢,有著積極地收藏和炒作,反映出當代人們的價值觀念的扭曲。

瑪麗·卡薩特的繪畫風格深受印象派畫家德加的影響,她的畫作多為表現母與子的場景,結合了印象派的色彩斑斕和她老師德加素描形的特點描繪出了母與子的感人的場景,畫家一身未婚把她的對生活的熱愛都寄托到她的作品里了,是一位優秀的印象派后期的人物畫家。

畫家通過什么樣的方式,大紅大紫?

古典主義、新古典主義作品氣質相同,都強調理性、強調詩人的道德修養、強調文藝的作用。新古典主義保留了古典主義作品典雅端莊的高貴氣質。

瑪麗·卡薩特(1844-1926),是極少數人在法國藝術界活躍的美國藝術家之一,她是一位一生投入到自己熱愛的藝術世界中的女性。雖然他的父親開始并不支持她做畫家。但她不受世俗觀念約束,意志堅強,最終走上了繪畫的道路。

在中西方美術史上,由于沒有網絡,科學技術有限,畫家們大紅大紫的方式

兩者本質區別在于,古典主義是一種樸素的手法,新古典主義是關注現實的態度,相同點是現實主義。

卡薩特的人物畫,早期多為婦女喝茶或者是出游,成熟期創作,主題多是母親對幼兒的關懷,親情洋溢,造型生動??ㄋ_特的繪畫受德加的影響很深。她曾買了數幅德加的畫掛在家里模仿??ㄋ_特接受了法國的印象派風格并依靠自己的信念,不斷的追求與創作,她的母子系列作品成了她的代表作。做為女畫家,她筆下的母親擁有溫柔細膩的母愛。她憑著著誠實去捕捉兒童天然的動作,在平凡生活場景當中,尋找栩栩如生的畫面,憑著優美的筆法表現出平凡人身上閃爍的生命之光。她不拘形式,油畫粉彩版畫她都有嘗試。她善于從不同地域的劃分中,認真地研究大師的作品,憑著自己的執著的個性,展示著自己的藝術空間。帕薩特為印象派繪畫提供了女性視角。后印象派畫家高更曾評價她說:“瑪麗·卡薩特有魅力但也有力量。

要么依靠宮廷的平臺,依靠貴族階級,王族權貴的平臺,宣傳自己的繪畫才華,靠上流社會貴族階層滋養

卡薩特在晚年的時候受到了日本版畫風格的影響,在后期的創作中,她也開始采用簡單清晰的日本設計風格??ㄋ_特是一位成功的畫家。她一生忠于她的所思所感。這在當時的女性中極為罕見。盡管終身未婚。在19世紀的那個時代帕薩特已顯示出的對事業的追求,對女性人生道路的選擇與堅持將永遠地被人記住,并對后世產生影響。

比如畫家魯本斯,安格爾,大衛,米開朗基羅,委拉斯貴支等畫家,都是依靠宮廷的平臺,滋養自己的繪畫藝術的創作,宣傳自己的品牌。

在卡薩特的畫作中,我們既可以看到印象派色彩的絢麗與自然的光色,又能感受到她固守傳統的執著,甚至到了呆板的地步。她一生畫了很多以兒童和母親為題材的作品,很少有男人的身影,即便有也是她最親近的人,如她的哥哥等。隨著閱讀的增多與深入,我卡薩特內心世界中的母性的愛一直照亮她的人生路。

或者加入藝術沙龍

說到卡薩特,或許知道的人并不多,若是提起德加,那就很多人知道了,卡薩特是參與早期法國印象派的唯一一位美國人,德加對卡薩特贊譽有加,兩人經常交流彼此之間關于藝術的看法,卡薩特也常為德加擔任模特,問題來了:作為藝術愛好者,你認為印象派女畫家卡薩特的繪畫趣味在哪里?

或者如同立體主義畫家畢加索,依靠自己出色的口才,出色的營銷才華,使自己的作品聲名遠揚,大紅大紫。

印象派女畫家卡薩特的繪畫趣味

卡薩特(1844~1926年)美國第一位印象派女畫家,年僅二十四歲時,就以《曼陀鈴琴手》首度風光入選法國年度美展,她與法國印象派畫家德加的交情,使得她數次參與印象派的展覽,也被認為是印象派畫家之一,德加讓卡薩特學習到,可以一方面心存對古代大師的尊敬,另一方面仍以新穎大膽的方式畫出現代題材,

印象派女畫家卡薩特的繪畫趣味表現在她喜歡以“家人”為繪畫主題,生動的表情常呈現出日常生活的趣味,她獨特的創作方式就是讓畫面呈現出故事最有趣的一面,這讓她的畫作有一種相片般的劇情張力,形成一種特有的藝術風格,比如,喝下午茶是當時上流社會的休閑活動,卡薩特曾好幾次將喝茶情景畫入作品中,

但是使卡薩特真正感興趣的并非喝茶本身,而是放大描寫人們彼此的關系和對周遭環境的反應;卡薩特以“母與子”為主題的作品,經常強調手部位置、頭部角度和目光的投注,以表達母子間的感情,這種母子間親密細膩的感覺,大概也只有天生具母性本能的女性藝術家才能表現得如此自然動人。

要注意的是,卡薩特的題材與風格其實和印象派仍有不同,當時和她同輩的印象派畫家,都喜歡畫些風景或靜物等可以表現光影效果的事物,唯獨她對捕捉人與人之間的微妙關系興趣特別濃厚,卡薩特以“母與子”為主題的作品,創作靈感,很大程度上是受到文藝復興時期畫家喜歡以圣母和圣嬰作為題材的影響。

印象派女畫家卡薩特作品

畫的人物生動,特別是兒童!

帕薩特我知道,卡薩特沒聽說過

現在當今時代的畫家,不僅僅可以加入畫院,或者美協,藝術圈宣傳自己的作品

草根畫家,民間畫家,也可以通過互聯網傳播自己的作品,通過自媒體平臺漲粉宣傳自己的作品

但是無論你以什么方式,宣傳自己的品牌,實現大紅大紫的愿望

最歸根結底的一點就是,你必須靠作品說話

你必須創作經典,優質的繪畫作品

沒有優質的作品,一切都是空談

你的作品變得很優秀,自然有機會

比如唐代畫家吳道子,早年時期是民間畫家,是替寺廟畫壁畫的畫工,由于吳道子畫功卓越高超,所以名聲自然而然傳進宮廷,被皇帝召進宮當宮廷畫家,為宮廷畫歷史畫。

你如果有畢加索,魯本斯出色的口才,出色的外交才華,當然最好不過

但是歸根結底還是應該多創作優質經典的作品,不要僅僅會吹噓自己的藝術才華

畢加索具備出色的口才,營銷能力,也是建立在他出色的藝術才華,高產的作品之上的

巴洛克畫家魯本斯,是外交官,由于出色的外交能力,善于在上流社會推廣自己的畫作,在上流社會很受歡迎,左右逢源

但前提是魯本斯也是位高產畫家,創作了許多經典的油畫作品

大紅大紫之后,最好不要得意忘形,還要堅持不斷更新自己的繪畫作品

大紅大紫之后,如果沉浸于名利雙收的喜悅中,得意忘形,不再更新自己的作品,不再充電,那么終究會沒落的

回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信

無論做什么事情,如果說毫無功利之心,恐怕沒有人能夠做的到。畫家也是人,也要生活,也要養家糊口,也想成名成家甚或大紅大紫,也想得到更多的精神上物質上的滿足。

但是,繪畫是一項相對高端的技藝,是需要長期的全身心的投入才有可能“修成正果”。因此,對于從事繪畫的人來說,必須甘于寂寞,耐得住孤獨,專心致志地研磨繪畫藝術,只有埋下身子聚精會神地在藝術上深研細磨,深耕細作,才能創作出好的優秀的經典的畫作,進而得到社會的尊重,成就功名和事業。

舉凡古今中外繪畫歷史上青史留名的畫家,沒有哪一個不是靠其作品揚名立萬的。作品代表著畫家的實力和水平,畫家的藝術造詣和綜合修養只能通過其作品來體現,畫家想大紅大紫也只能通過其作品來實現,舍此別無選擇。

可能有人會以畢加索的成功范例來證明畫家自我宣傳推介營銷的作用也很大,但是我們不要忘了畢加索的自我營銷是建立在他深厚的繪畫功底超凡的藝術理念的基礎上的。如果沒有強大的實力和底氣,沒有硬杠杠的作品,任憑再怎么宣傳炒作,也是紅不起來的。

可能有人會說,某某畫家藝術造詣一般,作品平平,但是由于在什么協會里弄了個頭銜,結果走了捷徑,很快畫作隨著人的地位上升跟著開始走俏,而且居然大紅大紫起來。不能否認這種現象的存在,但是這樣的大紅大紫只是蕓花一現式的,是泡沫式的,注定是不會長久的。

可能有人會說,某某畫家工于心計,善鉆奇巧,創作了一些跟風應景的作品,又借媒體或拍賣市場炒作,名聲大噪,名利雙收。我們說,這只是極少的個例,而且經不起讀者和時間的檢驗的,終歸是長不了的。

結論是,畫家若想大紅大紫,只能靠好的作品說話,這是正確的也是唯一的途徑。換句話說,有了優秀的甚至是杰出的作品,想不出名都難。

論繪畫藝術的價值,這是很難說清楚的事情,簡單概括,無非就是:社會價值、歷史價值、文化價值、藝術價值、商業價值,大家都知道,凡是有價值的東西,都會有人去追求,各人追求的目的或許有所不同,問題來了:作為藝術愛好者,你認為畫家通過什么樣的方式,讓自己大紅大紫?

讓畫家大紅大紫的方式

可以這么認為,藝術固然高尚,但是作為一個藝術家,如果不想通過藝術,獲取功名利祿,讓自己大紅大紫的話,那是虛假也是虛偽的,特別在這個物欲橫流的社會;讓畫家大紅大紫的方式有很多,比如,以精湛技法創作出優秀獨特風格、給人留下好的印象的畫作,

或者,通過網絡媒體等各種渠道,進行“宣傳炒作”,總之,讓畫家大紅大紫的方式,只有想不到,沒有做不到的,為了名利,可以無所不用其極;當然了,每個畫家都會根據自身的條件提升自己在畫壇的知名度及影響力,畫家要讓自己大紅大紫,作品尤為重要,

說到作品,我們都知道古今中外有很多優秀的繪畫作品,有些是世界名畫,一幅畫作成為名畫之后,畫家就大紅大紫、出名了,我們可以通過那些名畫的題材來分析畫家讓自己大紅大紫的方式,稍微了解油畫藝術的人都知道,在眾多名畫中,有關女人題材的畫作有很多,

說到這里就容易明白了,女人,特別是女人的裸體,可以給畫家帶來創作靈感,更讓畫家大紅大紫,這是有事實依據的,比如,歐洲文藝復興時期的提香、波提切利都因為創作了“裸體的維納斯”人體油畫而一舉成名,當代畫家楊飛云在新婚之夜創作了自己妻子的人體油畫賣了幾千萬的天價,當代畫家李壯平創作了自己親身女兒的人體油畫,而一舉成名,總而言之,畫家畫人體油畫就容易出名、大紅大紫。

你可以把你的作品放到嘉德和保利去拍賣。然后你用高額的出場費請馬云,王健林,李嘉誠,比爾蓋茨去現場舉牌叫價。喊價多少你自己約定,你的作品以后想賣什么價你就讓他們喊什么價。自己的錢??買自己的畫,你就給點大鱷的出場費和拍賣的傭金和稅費。

過不了幾天你就一定可以在世界文化藝術圈里大紅大紫了。

畢加索當年也是如此混過來的,給錢讓大學生到巴黎一些著名的畫廊四處找他的作品因此而大紅大紫。不妨學學人家的忽悠套路。

繪畫目前是一門職業,繪畫作品是一種商品,作為職業畫家來說,每個畫家都想讓自己大紅大紫。畫家大紅大紫之后,作品可以賣出好價錢,獲得更多財富,自己跟家人都能過上衣食無憂的生活,對正常的職業畫家來說,這種想法無可非議,因為世人都想過上好日子。

但當下許多藝術資本涌進藝術品市場后,導致許多繪畫作品的價格越炒越高,出現了價格泡沫,作品本身的藝術價值無法跟高價格劃上等號,這是不正常的現象。

這種不正?,F象嚴重影響了不少畫家的創作心態,許多畫家不在靜下心來修煉和提升自己的繪畫水平,而是選擇走捷徑,依靠吸引眼球的方式來畫畫,來炒作自己和自己的作品。

從長遠角度來看,這種方式對藝術的發展會產生很大負面影響。

世上沒有哪個畫家是突然大紅大紫起來的,哪怕是達芬奇、齊白石這樣的繪畫大師,他們也是通過幾十年如一日的磨練個人技巧,依靠厚積薄發、積少成多的方式,一步步得到了大眾的認可,最終擠進繪畫大師的行列,到現在一直很紅。如果他們本身水平不高,有機會也紅不起來。

如果依靠炒作,獲取職位,如爭做美協主席或副主席,爭做畫院院長或副院長的方式,讓自己暫時性的紅起來,在短時期內可以抬升自己的作品價格,但這種操作方式不是長久之計。

說白了,這種方式如同飲鴆止渴,爬得有多么高,跌下來就會摔得多慘。因此,對任何畫家來說,不要異想天開讓自己大紅大紫起來,還是老老實實修煉自己。

一名畫家要想讓自己的作品得到大眾的喜愛,得到美術史的認可,在美術史里占據重要位置,一直大紅大紫,并且名垂青史,唯一的方式,就是不斷提升自己的繪畫水平,開創出獨一無二的藝術風格和繪畫形態,讓美術史家和評論家不得不去正視你。

是金子總會發光的。只要水平足夠高的畫家,即使在當下沒有發光,在后世肯定會發光,像西方19世紀的后印象派畫家梵高,我國20世紀的國畫家陳子莊、黃秋園,生前都默默無聞,但他們都畫得很好,在幾十年后,他們發出了璀璨的光,美術史并不會淹沒有才華的畫家。

這個問題太難了!因為要大紅大紫,有三條,一條是前提條件,就是自己必須行!第二條是有人說你行!第三條是大紅大紫的必須條件,那就是說你行的人要行!

不然就是只能自己去做怪!去博眼球!畫的好的實在太多了!

我畫也就市里得得獎,自己看看而已

要提高畫家的知名度,成就名畫家,在廣泛推廣,提高影響力的前提下,更要重視繪畫創作的內容與質量。文合為時而作,好的繪畫作品,其畫面內容,表現的思想寓意,要適應社會大環境,保持好的格調基礎上,迎合大眾口味。同時,提高自身基本功,表現出好的繪畫技法,也是重要方面。

按常理當然是創作水平。畫家能在藝術畫作領域圈內大紅大紫,很不容易的,中國人官僚主義者,有些藝術創作者用自己聰明才智打通書協美協,還有杰出的藝術領頭人物,再位的當時也是大紅大紫,一旦下臺,作品一落千丈。

藝術家想出人頭地,還是以真才實料創作出的真實有欣賞價值的作品,才能紅遍天下千古。

這問題有些肓目。真正的藝術家不會為大紅大紫而創作,只有深入基層,貼近生活,與時俱進才能真正成為藝術家。而畫家和很多這個家哪個家一樣,要想大紅大紫,必須另辟溪經,獨樹一帖。

You may also like...

發表評論

電子郵件地址不會被公開。 必填項已用*標注

網站地圖xml地圖
做鸡怎么赚钱 安徽11选5 浙江20选5开奖结果 网上挣钱平台 体彩泳坛夺金 深圳风采35选7走势图 正版蓝月亮二四六精选 炒股选股软件哪个好用 陕西快乐10分同尾 nba直播吧无插件 长沙麻将技巧