【澳門十大網上博網址】藝術的童話

澳門十大網上博網址 1

澳門十大網上博網址 2

魏斯曼是二戰之后的辛德勒,名單上寫著貝多芬的鋼琴曲、詩集還有話劇。
魏斯曼是國家機器的劊子手,放下了屠刀,給了藝術一條生路。
藝術家可以為了心愛的女人戴上領帶,當然后來也換了心愛的女人。
而魏斯曼,這個秘密警察,在影片中是一個精準、刻板的典型德國人。
惻隱之心沒有瞞過誰,連跟班的小弟都不相信他撒的謊。
他可以把證據抹的一干二凈,這是他的職業,他完全有這個能力。
但他的眼神和習慣卻不會忠于他。
老同學第一時間就感覺到了異樣。
在學生時,我們要的的成績;但畢業了,我們要的是成敗。
惻隱之心也最終讓他付出了代價,但他心安理得。
售貨員問:“要送人嗎?”
魏斯曼說:“這是送給我的?!?br /> 作家沒有送給魏斯曼什么。
魏斯曼也沒有得到什么。
他只是童話里的勇士,救了自己的公主。

澳門十大網上博網址 3

主持人:各位網友好,歡迎收看人民網藝術收藏頻道視頻訪談。在畫壇之中數量并不算多的女藝術家是一個特別的群體,她們用女性特有的視角拿起畫筆來描繪自己的藝術國度,油畫家楊洋就是這樣,一直執著著描繪著她眼中的童話,有一種淡淡的美、淡淡的傷。今天我們邀請到楊洋做客人民網,請她講述用藝術表達的童話故事。楊老師,您好,歡迎您參加我們的視頻訪談。

作者簡介:

美女與野獸

? 本文版權歸作者? Max
?所有,任何形式轉載請聯系作者。

生于1945年的保羅麥卡錫不僅是洛杉磯藝術圈的常青樹,也對全世界范圍內的眾多藝術家有著深遠的影響。作為美國最具挑戰性和影響力的藝術家之一,他留給藝術圈最深刻印象的遠不是對白雪公主這一享譽世界的童話人物形象的整合與改造,他的藝術創作更深入到繪畫、雕塑、表演、影像、故事片以及最新的虛擬現實技術。

楊洋:主持人好,大家好。很高興來人民網做客,跟大家分享一下我對藝術和生活的體會。

周志文,曾任丹江大學、臺灣大學教授,捷克漢學講座教授,荷蘭萊頓大學訪問學人,北京師范大學客座教授,現已退休。本篇為其新書《冬夜繁星——古典音樂與唱片札記》自序。

很期待的《美女與野獸》還有幾天就要上映了,心中的雀躍連好友都忍不住不時拍拍我說淡定,太明顯了。但是身邊卻有不和諧的嗤聲,那是小孩子看的童話故事,幼稚。

在即將到來的3月下旬,保羅麥卡錫的中國首次個展將登陸木木美術館,而后他還將參加上海外灘美術館的群展行將消退。在2017年,保羅麥卡錫曾在位于北京的林冠基金會展出虛擬現實藝術作品《C.S.S.C.
關山飛渡飛渡關山
瑪麗和伊芙的虛擬現實實驗》,這件作品也曾在同年威尼斯雙年展期間舉辦的特別策劃展中亮相。

主持人:感謝楊老師。在您的藝術歷程中,我看曾經有一段留學前蘇聯的經歷,這段經歷是您自己個人的選擇還是其他別的什么原因呢?

我常聽音樂,以前寫的散文,也有談音樂的部分,不過多是隨興所寫,事先沒有計劃,事后沒有整理,浮光掠影,往往不夠深入。友朋之中常勸我稍稍“努力”一點,不要像以往那樣輕描淡寫為滿足,我就試著寫了幾篇篇幅比較長也比較用心的聆樂心得,但畢竟不是學音樂出身,里面免不了總有些外行話。我身處學術團體幾十年,知道知識雖可救人迷茫,但所形成的壁壘既高且深,是不容外行囂張的。

什么時候童話成了小孩子的專屬了?喜歡童話就一定不成熟了嗎?

保羅麥卡錫,《White Snow, Party》,2014

楊洋:1989年,文化部選派了一小批藝術院校當時剛考上大學的學生去前蘇聯留學,包括音樂、電影、美術、戲劇,我有幸是被選中的其中之一。當時剛剛從中央美術學院附中畢業。其實在附中的第四年級就已經被通知要保送留學了,畢業后自然順理成章就去了。等于在那邊上了大學和碩士。

音樂聽多了,知識聞見也跟著進來

童話只是單純的童話故事,是美好的象征。童話里不但有王子公主灰姑娘,也有會說話的茶壺穿靴子的貓;有幸福和快樂的結局,也有讓人唏噓感動的分離。

派生物白雪公主與加勒比海盜展覽現場,蘇黎世豪瑟沃斯畫廊,2015

主持人:其實這一段時間還是蠻長的,一共經歷了6年,但是我看您現在的作品風格完全看不到前蘇聯油畫藝術的影子。這段經歷是如何的呢?能否和我們分享一下呢?

澳門十大網上博網址,寫了幾篇談巴赫的,也寫了幾篇談貝多芬的,看看還好,但發展下去,就有了問題,因為可寫要寫的東西太多了,光以巴赫來說,討論他的幾個受難曲,便可以寫幾本厚厚的書,短短一篇文章談他,不浮光掠影的,成嗎?還有,有關研究古典音樂的書實在太多了,快二十年前,我到美國馬里蘭大學探視正在那兒求學的大女兒,乘機參觀她學校的音樂圖書館。這座圖書館所藏書籍很多,我發現光是研究貝多芬的英文專書就占滿了一整面墻壁,要仔細看完,至少要花幾年的時間,但還不夠,德文、法文還有包括意大利文的專書,也是汗牛充棟的,弄通那些,要比古人皓首窮經還難。

童話是教我們善有善報、惡有惡報,提醒我們“勿以惡小而為之,勿以善小而不為”。

作為其行為表演的主要載體,錄像對麥卡錫有著核心性的意義,也是其此后更為豐富的創作形式的源頭。從他早期的黑白影像行為紀錄《將顏料甩向墻和窗》到長達七小時的史詩性作品《白雪公主》,麥卡錫的創作軌跡同時見證了影像藝術的生產及傳播演進史。也正因如此,在木木美術館的展覽中,藝術家選擇以錄像反映其創作全貌:43件由麥卡錫及其合作者創作于1970年至2013年的錄像作品將首次面向中國觀眾展出。

楊洋:這個問題很有意思,很多人也問過我,包括我的老師、導師,美院的導師,說你在蘇聯留了那么多年學,為什么沒有學到蘇聯的東西或者俄羅斯的東西?其實我從很小的時候就非常喜歡巡回畫派,包括俄羅斯的風景畫,尤其很喜歡。我去蘇聯之前很向往,覺得他們的造型、他們的敘事能力,很宏大的敘事能力都很符合我的胸懷。但是,我去了以后,發現我自己的性格是比較天真樂觀的,而俄羅斯的民族性是很沉重的,包括它的地理位置,還有它的氣候環境,寒冷的冬天很長,日光非常稀缺,黑暗、壓抑,這些東西跟我的本性是沖突和矛盾的。當時我還很年輕,沒有意識到這些問題。但藝術是真誠的,所以你自然而然是會流露你本性的東西。并不是說我不喜歡,其實我接受了很多前蘇聯優秀大師的那些養分,它都融入到我繪畫的內涵里去了,并沒有在表象上顯示出來,但是仔細看還是有的。

假如最后真得到了孔子所說的“朝聞道,夕死可矣”的那個“道”,皓首還不算白費,問題是往往“空白了少年頭”,門道也不見得摸得著,那就悲慘了。學術強調專精,有時自鉆牛角尖而找不到出路。我曾看過一篇討論文藝復興時期藝術家米開朗基羅的論文,論文主旨在強調工具的重要,說如果沒有一種特殊的鑿子與錘子,米開朗基羅絕不可能雕出那樣偉大的作品。

然而這年頭,大家都在裝老成。不時有聲音說“童話里都是騙人的”,后又有給成人看的暗黑童話還有改編的電影。比如睡美人、白雪公主都已搬上了大熒幕。不得不佩服導演編劇的腦洞開的那叫一個大,但總覺得其中意味變的有點面目全非。

保羅麥卡錫作品

主持人:其實我覺得這段經歷是豐富了您的人生歷程,包括綜合素質的歷程,其實還是對您幫助蠻大的。

所說不見得錯,但他忘了,這兩把同樣的工具握在別人手里,并不保證能完成跟米開朗基羅一樣的作品。這又跟我看到另一篇討論貝多芬鋼琴曲的論文有點相同,論文說貝多芬在第二十九號鋼琴奏鳴曲上特別標明了題目“為有槌子敲擊器的鋼琴所寫的大奏鳴曲”,是因為他從友人處獲贈一臺能發特殊強音的鋼琴,因而寫了這首大型的奏鳴曲,結論是貝多芬如果沒有這臺鋼琴,就不可能寫出這首繁復多變的曲子。這也沒有錯,其實改以木槌敲擊鋼弦的鋼琴在海頓與莫扎特的時代就有了,貝多芬得到的是特別改良的一種罷了,鋼琴到這時候,已接近現代的鋼琴了,能發出十分巨大的聲響,當然影響了貝多芬的創作。但我認為對貝多芬而言,這事并不重要,個性與才情,才決定了作品,要知道就是讓莫扎特同時用同樣的一臺鋼琴來創作,他與貝多芬的作品也絕不相同的。

澳門十大網上博網址 4

保羅麥卡錫于1945年出生在美國鹽湖城,現生活、工作于加利福尼亞。他曾在舊金山藝術學院學習繪畫,獲美術學士學位,后在南加利福尼亞大學學習電影,錄像和藝術,獲美術碩士學位。1982年至2002年,他在洛杉磯加利福尼亞大學教授表演、錄像、裝置和行為藝術史。

楊洋:是的。

專家所談,大約如此,有所發明,也有所蔽障。其實有關藝術的事,直覺很重要,有時候外緣知識越多,越不能得到藝術的真髓。所以我聽音樂,盡量少查數據,少去管人家怎么說,只圖音樂與我心靈相對。但討論一人的創作,有些客觀的材料,也不能完全回避,好在音樂聽多了,知識聞見也跟著進來,會在心中形成一種線條,變成一種秩序,因此書中所寫,也不致全是無憑無據的。我手上還有一本1996
年出版的第四版的《牛津簡明音樂辭典》,一本杰拉爾德·亞伯拉罕1979
年編的《簡明牛津音樂史》,查查作者生平、作品編號已夠了。

改編自睡美人

保羅麥卡錫,《樹》,法國巴黎FIAC當代藝術展凡登廣場,2014

主持人:您在二十多歲的時候就做了一個個展,是在中國美術館,并有多幅作品被中國美術館收藏的,這段經歷給您藝術道路起到什么樣的作用呢?我們也知道20多歲,好多作品就可以被中國美術館收藏,這是一個非常驕傲的事情。

寫作期間,一友人建議我在文末附談一下唱片,說這一方面可以讓讀者按圖索驥,以明所指,一方面可使這本書有些“工具”作用,以利銷售。我先是不愿意,后來想想也有道理,我平日與音樂接觸,以聽唱片為最多,所以對我而言并不困難。

記得《灰姑娘》,那個小姑娘她不僅聰明漂亮而且心地善良。她被繼母和兩個姐姐像傭人一樣對待,若不是被仙女幫忙她都參加不了舞會。即使這樣,后來王子帶著玻璃鞋找到她以后,灰姑娘仍像家人般對待她們,沒有懲罰。這個故事告訴我們要勇敢、善良,最后會有Happy
ending等著我們。

保羅麥卡錫曾表示:我對那些文化編造出的漫畫形象感興趣,如圣誕老人、大力水手和豬小姐皮吉。其中,圣誕老人是我最常重復使用的。圣誕節和商品、消費主義,以及資本主義、西方文化都密切相關。圣誕老人這一人物本身便是一個矮胖的、帶胡子的元老,像是一個神一般的形象。

楊洋:是這樣。當時我回國的時候是26歲。因為畢竟在蘇聯留學了六年,六年一直在畫畫,所以作品量還是比較充足的?;貋硪院?,又專門為展覽多畫了幾張大畫。當時真的是年輕,身體好,創作狀態很旺盛,所以膽子也很大,直接定了東南廳。在美術館做個展,要排隊,要看作品水平。因為當時可以外借的一些廳,最大廳就是東南廳和西南廳,這兩個是相當大的廳。當時準備比較充足,進去以后,展覽狀態也非常好,受到評價也不錯。中國五、六十年代派了一大批前輩去蘇聯留學,之后好幾十年就沒有去蘇聯留學的了。我等于是回來比較早的那幾個人,所以辦個展會引起大家的一些關注。因為有些個人風格比較獨特,還有一些蘇聯印記,當時繪畫界覺得比較有意思,所以,被收藏的作品比較多。這對我自己,當然第一是激勵,好的方面,馬上把你的定位給提高了,你自然就覺得,,這種反響,如果很多人覺得你做得很好,你自然就覺得信心百倍。有點小的不好是什么呢?把自己給架高了,架高了以后,覺得小型的個展和小型的聯展就沒有興趣了,我后來參展其他社會性的小展就比較少,這也沒有什么特別不好,但是跟大家互動稍微少了一點。

關于唱片的資料與評鑒,坊間很容易看到有美國企鵝版的《古典唱片指引》與英國Arkiv
Music
所出的《古典老唱片》,后者標明“老唱片”,通常指的黑膠唱片,但我書中所舉還是以現今市面所見的CD
為多,就以我手中的這本2012 年的Arkiv Music 版本,大約談的都是CD,當然CD
之中有部分是由黑膠唱片所翻錄的。我平日不太信任“指引”這類書,這種書都是由許多不同人所寫,各人的好惡不同,有的只注意錄音,有的只欣賞技巧,拼湊一起,其實是本大雜燴。過于聽信他們的說法,反而模糊了該聽的音樂,所以這類書當成參考固可,信之太過,反而削足適履,得不償失。孟子說:“盡信書,則不如無書?!碧幚硭囆g時,這句話顯得更為真切。

可是故事慢慢流傳至今,依稀只記得“灰姑娘”一個名號了。任何嫁入豪門的女孩子都被叫做“灰姑娘”。仿佛灰姑娘是因為嫁一個比她家境好得多的人才能成為童話中那個灰姑娘似的。忘了那個一直笑著接人待物的女孩了嗎?忘了那個任勞任怨不停做家務的女孩了嗎?這明明是愛笑的女孩運氣不會太差的另一個版本。

保羅麥卡錫,《WS,白雪公主,斑比,桑普》,2014,黑胡桃木,233.7 x 180.8
x 143.1 厘米 / 92 x 71 1/8 x 56 3/8 英寸

主持人:適合自己的就是最好的。其實在中國畫壇,一般藝術家在中國美術館做展覽都是定位在自己60歲以后,基本上這可能是一個共識。像您20多歲,也就是說在前蘇聯剛剛留完學回來就做了這樣一個大型的個展,主要展出了您當時的一批作品,可能剛才您也講了面目是非常個性的,那個時候的作品跟您現在的作品相比,有哪些不同呢?

如果視創作為一種傳達,欣賞就是一種接受

還記得《美女與野獸》,貝兒本是聰明、獨立的姑娘,她勤奮好學、熱愛閱讀、善解人意。因為要救自己的父親才答應住在野獸的城堡。野獸本是王子,因為不懂禮貌而被詛咒變成野獸,他要學會禮儀學會愛并得到愛才能恢復原樣。野獸把出逃的貝兒從危險的境地救了回來并受了傷,勇敢的貝兒并沒有乘機逃走,而是照顧野獸,教野獸用餐禮儀,教他跳舞給他念書,野獸慢慢才變得文雅。最后真愛讓野獸恢復原樣,他們有了個幸福美滿的結局。

保羅麥卡錫的藝術曾被喻為美國文化的出口,他所有的作品都讓我們看到了美國社會和文化的精神創傷,美國夢的黑暗以及西方物質世界的現實。對此,保羅解釋道:你可能會把我的作品作為文化的出口,也可能會把我的作品作為恐懼的發泄口。

楊洋:如果把它們放在一起看,很可能你們會覺得不是一個人畫的,從色調上來講,從題材來講,差距都非常大。如果再仔細看,內涵還是相通的。它有一個進化的方式,其實很有意思。當我年輕的時候,關注的題材反而更深刻和嚴肅一些,到慢慢年齡稍微大一些,心態越來越放松,對生活理解更多了以后,反而題材開始輕松了,更自由一些,色彩也就完全不一樣了。原來是暗色的,回來時間長了以后,顏色慢慢變得很鮮艷。

音樂是寫出來讓人演奏來聽的,聽音樂是欣賞聲音的美,但有時不僅如此。好的音樂有時會提升我們的視覺,讓我們看到以前看不到的東西,有時會提升我們的嗅覺,讓我們聞到此生從未聞過的味道,有時又擴充我們的感情,讓我們體會世界有很多溫暖,也有許多不幸。最重要的是,音樂也擴大我們的想象,讓我們知道小我之外還有大我,大我之外還有個浩瀚的宇宙,無盡的空間與時間,值得我們去探索翱翔。人在發現有更多值得探索的地方之后,就不會拘束在一個小小的角落,獨自得意或神傷了。

可如今一提到美女與野獸,大家就不約而同的想起漂亮的女子和外貌丑陋的另一半,沒有其他了??墒沁@本身是一個很感人的救人與自救的浪漫故事呀,它教我們看人不要只看外表,要相信內在美,還有依然要勇敢,善良。

保羅麥卡錫,《白雪公主小矮人愛生氣》,2016,青銅,190.5 x 152.4 x 149.9
厘米 / 75 x 60 x 59 英寸

主持人:這也是人生成熟的一個標志,是舉重若輕。您的作品使用了兩種創作手段,一種是油畫,還有版畫,有什么樣特殊的原因使您把這兩種畫風融合在一起?

克羅齊說過,藝術是在欣賞者前面才告完成。這話有點唯心的成分,但不能說是錯的。如果視創作為一種傳達,而欣賞就是一種接受,光傳達了卻沒人接受,像寫了很長的情書得不到回音一樣,對藝術家而言,石沉大海是他最大的懲罰。因此欣賞者無須自卑,他雖然沒有創作,卻往往決定了藝術創作的價值。

好吧,有人會說勇敢善良能當飯吃嗎?我也想起之前大家都在傳播的熱文,“對不起,我沒有那么善良”這種,那些觀點我也深表贊同,畢竟對有些令人無語的人是沒有必要偽裝善良。

WHITE
SNOW是一段歷史,這段歷史的一部分是自畫像,他說,你活的時間越長就會將更多的現在轉變為過去。早在2009年麥卡錫便對白雪公主這一享譽世界的童話人物形象進行了整合與改造,并使之身具有20世紀相關典型人物的特征。2013年,保羅麥卡錫的WS展覽項目引爆了軍械庫,由于展覽中充斥的偽暴力和低俗畫面被定義為限制級。據公園大道軍械庫的工作人員透露,雖然有僅對成年人開放的規定,但是展覽開幕僅僅兩周就已經吸引了11000余名參觀者。麥卡錫的目的就是解構流行文化中的偶像代表,試圖打破它們所聲稱的天真無邪與純潔無暇的美好形象。

楊洋:版畫和油畫都是我特別熱愛的畫種。很小的時候,我就蠻喜歡版畫的,因為它很適合我的性格特征。我是一個很有條理的人,版畫這種技術,它需要你一步一步有計劃、有條理地把腦子里的作品完全實現出來,而且它需要你的掌控能力。因為你如果一旦出錯了以后,你想再往回退是幾乎不可能的。油畫符合我性格和天分里的另外一些東西,比較灑脫,熱愛自由,色彩豐富。這兩個東西我一直都想把它表現得很充分。版畫的規整、條理性、邊緣的清晰、設計美,有時候不太容易在傳統油畫上完全把它表現出來。所以我索性把它們分開了。當我覺得適合用版畫創作的時候,我全力以赴做版畫,或者我覺得這個題材用版畫表現,尺幅、色彩的豐富度都不能完全表達的話,我自然就改用油畫了,尤其是大油畫、大尺幅,二米左右的。這兩個也互相對我的藝術有幫助,因為兩個畫種、兩個突出的特性,我總是希望在腦子里把它們整合在一起。所以,油畫的色彩變得很亮麗,這是有版畫的功勞;而版畫變得豐富細膩,因為我是學油畫出身的。

這本書很小,所談當然有限,第一輯談的都是貝多芬,卻也只談到他的交響樂與弦樂四重奏而已,第二輯因談巴赫,也談了幾件有關西方宗教與音樂關系的事,第三輯是十四篇記與音樂有關的短文,這些文章湊在一起,看了再看,覺得除了欠缺深度之外,又欠缺系統。我覺得書中談巴赫、談貝多芬與馬勒的稍多了,談其他音樂家的就顯得不足。譬如勃拉姆斯,只有第三輯中有一篇談他,他是貝多芬之后最重要的作曲家,我沒有好好來談他是不對的,我其實寫過一些有關他的文章,但權衡輕重,發現放在這本書中有些不搭,就舍棄了。

但是,人之初,性本善。我一直相信善良是每個人心中最初的那個出發點,勇敢就像是成長中的“氧氣”。我們需要相信最初的童話,而不是改編版本一二三。不然以后的小孩子聽哪個版本的故事呢?難道以后我們和自己的小朋友講故事要說嫁入豪門的那個是灰姑娘?看,那個叔叔好丑,他和他的女伴真是美女與野獸?

保羅麥卡錫裝置藝術展WS展覽現場,軍械庫藝術中心,2013

主持人:非常有意思,因為版畫的制作性非常強,可以說是手法多樣,我想用版畫這種制作手段可以極大地豐富油畫的表現形式,您認同這句話嗎?

在德、奧音樂之外的俄國作曲家如普羅科菲耶夫及肖斯塔科維奇,還有西貝柳斯與德沃夏克,以及法國的佛瑞或德彪西,英國的艾爾加與布里頓等的作品,我都常聽,而且還曾用過心。我一度對現當代作曲家如勛伯格、斯特拉文斯基,或剛過世的布列茲感興趣,他們對十八世紀、十九世紀以來的音樂,往往采取了另一方向的思考,喜歡在原來的音樂元素中又增添了許多新的材料,作風大膽而前衛。

不管成不成熟,保持初心,相信只有自己夠勇敢去追逐,不管經歷了多少個有陰霾的天空和靜悄悄的黑夜,美好的明天終會到來。

麥卡錫的作品包含行為、裝置、電影和其他體裁,因具高度挑釁性而聞名。麥卡錫的作品常表達對美國消費主義文化的強烈批判,如被符號化的迪士尼樂園、肥皂劇和漫畫。他的行為藝術和性心理項目致力于試探藝術家和觀者的情感極限。他的作品曾在1993年威尼斯雙年展和阿納姆桑斯比克國際雕塑展展出,也曾展于馬德里索菲亞王后藝術中心、巴黎蓬皮杜藝術中心、紐約古根海姆博物館、芝加哥當代藝術博物館和瑞士盧塞恩當代藝術博物館等。

楊洋:非常正確。

近代音樂還有不少“怪胎”式的人物,譬如約翰·凱奇,他在鋼琴琴弦上插上各種物品,彈琴時不正襟危坐,又把琴蓋掀起,用手去亂撥琴弦,這些人為了樹立新觀念而不惜與傳統決裂,他們的舉動看起來離經叛道,但也很好玩,在思想史、藝術史與文學史中,有同樣行為的人很多,議論其實也很近似。上面這些問題原都想一談,但遺憾沒有談到,原來一本書是無法道盡人世的滄桑的。

2013年Frieze紐約藝博會上展出的保羅麥卡錫的超大亮紅色氣球狗作品

主持人:其實油畫和版畫這種交替創作,對您的風格構建可以說現在是主要的一種風格的影響制作手法,您能否就一些細節上包括一些代表性的作品上舉一些具體的例子嗎?

對我而言,音樂是我生命中很重要的東西,本來不在我生命之中,但由于我常接近,不知覺中已滲入我肌膚骨髓,變成我整體生命的一部分,影響到我所有的行動坐臥。幸好音樂包括所有的藝術給我的影響,好像都是正面的。

在2013年的Frieze紐約藝博會中,他向同輩藝術家杰夫昆斯既贊同又戲耍而創作的80英尺高的亮紅色氣球狗以100萬美元售出。2016年5月8日,佳士得當代藝術拍賣專場注定失敗上,保羅麥卡錫的作品《Tripod》以205萬美元的價格成交,位列當晚拍賣成交價第八。

楊洋:比如最新的童話系列,比如《第九空間》、《我可以愛你嗎》,雖然是版畫創作手法,但是它的色彩構成,有一些很柔和的灰度放在鮮艷的色彩主題之下,這個灰度其實是我很重要的一個油畫心得。同樣一個色彩系列,你把它的幾個明度、灰度做足以后,整個畫面色彩一定會豐富起來的,而且也會讓整個畫面很明麗,這種透明度、通透度,能發揮版畫的優勢:因為版畫是平的,平的色彩對光線的反射度,在人眼睛吸收的時候,會產生一種特別獨特的色彩飽和度。所以,這是油畫的功勞,油畫給版畫所帶來的。

藝術帶來快樂,帶來鼓舞,大家視作當然,萬一藝術表現得不是那么“積極”,我們該怎么看呢?這得看我們如何為“積極”定義了。成熟的藝術不是童話,都可能有陰暗與痛苦的一面,我覺得那些陰暗與痛苦是必要的,有了這些,世界才是立體與真實的。藝術一方面引領我們欣賞世上的優美,一方面帶領我們體會人間的悲苦,當一天苦難臨到我們頭上時,我們便有更大的勇氣去面對、去超越,所以表面不是那么“積極”,其實是另一種積極呢。

保羅麥卡錫作品

主持人:其實是結合出來的風格,我想也特別適合您的童話題材的表現形式,可以制造某種神秘的空間感。

人類最大的困窘在于溝通,愛因斯坦曾說過,我們要為一位天生盲者解釋一片雪花的美麗,幾乎徒然。因為盲人是靠觸覺來填補視覺的,當讓他用手指去碰觸雪花時,那片脆弱的雪花便立刻融解了。用文字解釋音樂也有點類似,解釋得再詳盡,卻也只是文字,不是音樂,最怕的是音樂像脆弱的雪花,禁不起文字的折騰,已全然消失了。

現在的保羅麥卡錫風光無限,作為被世界頂級畫廊豪瑟與沃斯力捧的藝術家之一,他的作品在拍賣行可以輕松賣到上百萬美元。但誰能知道他的第一筆成功的買賣直到45歲時才完成。藝術家這條路從開始到現在,一直充滿了爭議。

楊洋:我再補充一下,版畫給油畫也帶來很多優勢的東西。我畫面里有一些前景是人物,背景是很單純的一個,雖然表面上看是單色塊,但是它實際上有一些漸變,要仔細看。漸變因為油畫表現最充分。但是這種單色塊把主體人物突出來,的確是我創作版畫時候得到的心得,很強烈。

了解音樂最好的辦法是聆聽,是以直覺與它相對,以其他方式來描述、來形容,都是多余。路遙夜深,寒風正緊,見到頭上群星閃耀,便覺得走再長的路也不會困乏。音樂給我的支撐力量,往往類似,這也是我為這本小書取名“冬夜繁星”的原因。

主持人:人家都說藝術家所畫的所有題材其實是藝術家自己內心的一種體現,我看您的好多主題性的作品,基本上都是一個小女孩為主題的,我就想,這個小女孩是代表您的一個內心世界嗎?是藝術界里的另外一個您嗎?她代表了您的哪種藝術的思想呢?

楊洋:其實小女孩,第一,她肯定是我自己的體現,但不是說一定是我勾畫的我自己的外形,她是我代入的一個視角。我最后發現我內心里的小孩,還不僅僅是我個人這個小孩,而是作為一個人類,人的兒童時代。它遠遠沒有結束,而一直保護得非常好,而且她在生活之中,還覺得很欣喜。所以我最后用兒童來表現的時候,其實是一個兒童視角,用孩子的眼光去看世界。這種天真不是很簡單的說沒有長大的天真,而是說你雖然人長大了,看到很多東西,但是你最終喜歡的、熱愛的是孩子那種最純潔的東西、那種單純式的理解,不是簡單式的吸收。所以,兒童題材現在也是我最喜歡的一個題材。

主持人:我看您的藝術創作也是曾經受過,因為您畢竟在中國,是用中國的文化滋養起來的畫家,您自認為您的藝術創作中有沒有受到中國文化的影響?

楊洋:中國文化對我的影響非常巨大。我小的時候尤其喜歡中國文學,詩詞歌賦。在14歲之前最喜歡的東西是楚辭漢賦,那時候年齡很小,讀起長篇大論的楚辭漢賦,洋洋灑灑的,覺得自己很投入,而且喜歡中國古代幾乎所有的古文形式。小時候古文很不錯,起碼語文階段的古文是很不錯的。除了這之外,我還喜歡書法,小的時候就很喜歡,雖然不刻苦,不算很用功,但是也練了一些,從楷書練起,而且看得多,我能找到的書法帖全部拿來看。

中國文化的滋養對我是巨大的,它奠定了我人格中很重要的一部分。人格除了天生的、后天教育、各種各樣的性格之外,還有很重要的一點就是你的民族性。這是血液基因里帶來的,抹殺不掉。如果你還認同你的本國文化或者本民族文化,你的文化是不斷裂的,它是你的一個堅實基礎,在你吸收其他外界文化、不同多元文化的時候,它相當于一個大容器,你進來的時候就可以整合。如果本有文化不充足的話,你面臨很強大的外來文化,就有點迷失,像邯鄲學步式的,你老覺得別人好,你最后放棄了自己的東西,會容易跌倒。所以,我覺得中國文化給我帶來的這個滋養是很巨大的。

主持人:我想您的童話系列的神秘色彩是符合東方文化的審美,您覺得您的童話題材故事是學西方的還是東方的呢?

楊洋:我為什么選擇童話題材呢?我后來發現除了我個人喜歡之外,童話實際上是在全世界范圍之內影響女性價值觀最重要的一個思維體系。任何文化,它在教育兒童的時候都有童話的形式,它以神話的形式出現或者以傳說的形式出現,或者以童話詩的形式出現,它最終都是帶有幻想性的。而它影響最多的還是女性群體,對男性的塑造相對弱一點。所以,我選擇童話,最終發現它是屬于我的,它既不是東方的,也不是西方的。東方、西方的童話和傳說我都看得很多,最終它之所以能變成我的創作,是因為我把它歸為我自己的。所以你看我童話的新題材創作里面,它不是別人的童話,他不是我們小時候讀的安徒生和格林童話這么簡單的復制,雖然會有其他人的痕跡,但最終變成一個自己的童話。包括觀眾看到我作品的時候,他可以演繹他自己的童話,這是我最終的目的。

主持人:雖然童話系列是藝術家楊洋來制作的,我想看到它的觀眾都會產生某種共鳴,尤其對女性來說,女性藝術家用特殊的視角展示夢幻的世界。為什么您的童話個體當中總帶有某種淡淡的憂傷,這是您性格的因素嗎?

楊洋:大家定位我的作品,很早就用的一個詞是唯美。唯美主義本身的基調是憂傷的。我后來專門好好考慮了一下我的風格,包括唯美的定義是不是適合,我的憂傷從哪里來。后來我發現我的作品里有憂傷,不是因為唯美主義必需有憂傷,而是我的作品的確符合唯美的定義。如果沒有憂傷的東西作為一個大基調,就是甜俗,就不是唯美。歷來唯美主義,不管文學還是詩歌、音樂、美術,它的美的表象之下都是帶有憂傷的。深刻理解,這不是我個人有的,是人類都有的。從簡單的解釋來講,美好的東西本身就是易逝易碎的,所以人生如果從哲學角度來講,哲學家定調還是比較悲觀主義。我們總是盡力在樂觀主義環境下生存得更好些,,盡管往深層次思索的話,人生其實是一件傷感的事情。只不過我們要在每天的工作和修行之中把它盡量做好,盡量做得更美一些。所以,美和憂傷是共存的。

主持人:所以我想這個問題還是蠻有意思的,在您的作品中要表現出童話的色彩,還有夢幻,淡淡的還有某種無償的淡淡的傷,這是一種哲學式的思考模式,這個角度非常獨特。據我們所知道,您最喜歡的藝術家是魯本斯,在您的作品中,就像我剛才說您留學前蘇聯六年,完全看不到這種影子。您對藝術大師的學派和風格的學習,運用到了哪里,可以跟我們分享一下嗎?

楊洋:這要從小時候講起。因為我出生于藝術家庭,父母親都是畫家。雖然在文革那個時候,社會上美術書籍并不是很多,尤其外來畫冊并不是很多,種類不是很豐富,但是在我們家,父母親都搜羅到了。我很小時候就接觸了當時中國藝術家能接觸到的幾乎所有的藝術書籍。從小喜歡的各個大師的影響都很多。因為那時候很天真、很稚嫩,看到所有的那些人,都覺得他們很了不起。在那個時候,因為沒有一個獨一的大師去影響你,所以小孩就像進了一個大花園一樣,你看到所有的花都喜歡,你都想去摸一下、采一下、聞一下。所以這些大師給我的養分都很充足,從最小接觸的比亞茲萊,到后來印象派,然后文藝復興所有這些大師,包括北歐的,哪怕畫得蠻糾結的,其實你仔細看,它還有很多細節很美,對我很有影響的東西。一直到最后,這些大師都經歷過了以后,我仍然發現,,還是忘不掉他。我小的時候見到了他的東西,畫冊上的東西,從來沒有想過去學他、模仿他。但是,總是忘不掉。直到后來大學畢業以后,再去歐洲看博物館,每次去有魯本斯作品的那些大博物館里面,他的大作品之前,我都要看很久。他對我的影響,還真不是具體的技法、構圖、題材,都不是這些。就是你在大師面前,對于他,首先是他的生命力,其次是他的創作動力,他天生的才華,他對大畫面的把握,他對宏大敘事的胸有成竹,這些東西對我的影響非常大,相當于他把我的藝術人生定格在這樣一個高度。所以,你看不到他的痕跡,但是,我想我學到他的一些情懷。

主持人:您的情懷讓我想起中國畫里面的格調,中國文人不論畫什么樣的題材,他們都想表現某種文人思想,就像傳統所講的推崇的中國文化,其實它是一種印象性的東西、精神性的東西,西方大師也是這樣,油畫,很多題材,包括人文題材、風景題材,它們僅僅表達的是一種自然生命力,我想是不是其背后還有某種您剛才說的人文關懷、人文精神在里面,還有某種情懷?

楊洋:我覺得好的藝術家,都有一種使命感,這種使命感不是后天教育出來的,不是旁邊的人告訴你應該怎么樣,而是他天生,生下來,能走到這一步,能畫到這么好的藝術家,他首先具備很充足的天分,其次他一定是很用功的,很勤奮的。這兩點加起來,他一定對自己有很高的要求:我生在這個世界上,我有一些,從簡單來講我有一些沖動,想表現自我。從更深刻的層面,可能就是說,我要替人類去思考一些東西,或者是去描繪一些東西。這個潛意識的層面,畫家很幸運,直接用畫筆抒發出來了。所以,往大里說,它就是一個生命的使命感吧。

主持人:跟您分享了一些您的創作理念,包括精神方面的一些層次的構造、藝術的構造。我想,您作為一個中年藝術家來講,您一直在表現童話的世界,在未來的創作中,您會有新的想法或者題材或者構想嗎?

楊洋:世界教科文組織定義中年,實際上正好是從45歲起才算的。我們中國社會往往覺得好象人過了40就中年了,其實在國際上,45歲之前還算青年。正好我今年真正進入中年。進入中年,我還在對兒童題材或者對于一個自由的、充滿幻想的主題這么著迷,除了我個人的性格之外,我覺得還有很多其他的原因,包括人的生命里,幻想、自由其實是很可貴的,它并不因為你到了中年就喪失了。尤其是我們作為思想者,,我們能夠充足地把幻想呈現給大家,其實也是很有必要的。

現在我對這個題材非常熱衷,因為經過這么多年的藝術努力,我覺得從手法上來講,雖然不能說是爐火純青,但也是非常得心應手了。我們在技法上的這些難題都已經攻克了,未來它不會成為阻礙我創作的問題,它會給我更大的自由度。未來的主題向什么方向發展呢?這還真是一個挺有意思的命題,我自己沒有答案,我自己也很好奇將來會走到哪一條道路上去。但是看現在的趨勢,只會更自由,只會更豐富。

主持人:謝謝。其實您的作品,我覺得雖然表達的是一個靜的畫面,但是非常引人入勝。您的這種精神性的表達是有什么暗喻嗎?比如我們分析其他的世界名著,肯定都會想里面某件道具隱喻了什么樣的、折射了什么樣的社會性質,或者藝術家內心的想法,您的畫面里是否會有道具的存在,某種暗喻性質的隱喻呢?

楊洋:最近四五年的作品,里面道具相對比較多一些,這些道具,因為它基本上是隨著少女和兒童出現的,所以這里面玩具多一些。這些玩具,有些是現實生活之中我們能找到的,比如洋娃娃、氣球、氣泡、水晶球這些東西。也有一些是我自己專門為了畫面創作的。比如最新一期,今年畫的作品,其中有一幅畫,里面有一個小木偶。這個小木偶,你看著是木頭做的,但是它也沒有什么鼻子、眼睛,沒有胳膊、手,但是你一看它就是一個小人。另外一個畫里面有一個小木偶,是木頭的小鳥,也是世界上沒有的,是我剛編出來的,在一個小孩后面飛過去。這些暗喻肯定是有的。我想每個觀眾看,也許會理解不一樣,但是它的指向性比較強??傊?,它是兒童或者兒童思維的一個伴侶,或者是陪伴,它跟你有一個對話。因為我自己思考了,所以觀眾肯定也會去思考一下。他看到這個道具,會想一想,產生情景。

主持人:其實由道具而引起的,對您所表現的兒童題材的整個群體的某種思考,共性的思考。您作為一位女畫家,同時您也是一位母親,您如何平衡這兩者的關系,您與自己孩子平常溝通的生活,有沒有對您的藝術有一些啟發和經歷呢?

楊洋:人有孩子,對人生是一個巨大的改變,大部分人,尤其是女性,因為有了責任,她就被迫成熟了,哪怕像我這種天生就很簡單,不是很成熟,甚至不太愿意長大的人,她也就自然而然長大了,成熟了。所以,需要平衡創作和養孩子的責任,這之間我用了很多年的時間才真正把它平衡出來。哪怕像我的母親,,給我傳授了很多經驗,仍然這些東西你必須要自己去體驗。孩子小的時候,他占用你很多時間,你要照顧他,有很多細節的瑣事,把你的時間全部分割掉了,打亂了,你要圍著他轉,你怎么去創作?你還要平衡。當你都平衡好了以后,他也長大了,回頭發現,其實孩子給你帶來很多精神上的補充。眼見著一個孩子從小寶寶,到現在17歲了,是個大帥小伙子,而且很懂事,相當于跟他又成長了一回。他所欣喜的,他所悲傷的,他喜歡的,他玩過的那些玩具你都跟他又重新體驗了一遍,等于你又過了一遍孩子、童年,真的很可貴。從時間上,可能占用了多少年,但是一點不吃虧。

主持人:我想到了現在,孩子17歲了,看著他那么優秀,您可能很欣慰,但是他當時誕生的時候,對您來說是一個痛苦的磨合期。

楊洋:用痛苦這個詞稍微過了一點,我老說我這個人是好了傷疤忘了疼,痛感不是很強,所以頂多是糾結,頂多是那個時候好象覺得很麻煩。的確是,因為我的兒子比較調皮,曾經因為他比較調皮、惹事,或者是不睡覺,搞得我筋疲力竭,但是這些都是過眼云煙。

主持人:付出和收獲相比,往往是收獲要大于付出。

楊洋:對,收獲是巨大的,甚至有的時候會后悔,要有兩三個孩子多好呀。

主持人:我想天下做母親的永遠是這樣的想法。通過您描述您17歲的陽光大男孩,您的眼里洋溢著某種幸福的感覺,同時我也被感染了,我想您作為一位藝術家來說,是非常熱愛生活的人。您認為這樣的生活對您的藝術創作起到了哪些關鍵性的作用呢?

楊洋:對生活,就不用說得特別多了。就像我剛才說的,哪怕像養孩子這么繁瑣而糾結的事情,他小的時候,他跑到哪,你要跟他跑到哪,你想畫畫的時候他不讓你畫,這都沒有什么。但是生活給你的豐富,主要還是因為,哪怕你經歷了一些痛苦,經歷了一些挫折,經歷了很多繪畫上面的不明確,希望把自己再提高,等等這些糾結,但是你最終還是成熟了,最終還是超越了,這個過程你必須要有。因為這個過程,人才變得更明白、更完整,而你的藝術才變得真正的有看頭。

主持人:其實我想恩,您陪著您兒子成長的過程,讓您更深刻地體會到兒童世界,讓您更完整或者用更深刻的思想去完善,進而走向成熟的過程。我想還是非??少F的,收獲非常大的。

楊洋:是。

主持人:謝謝楊老師參加我們今天的訪談。油畫和版畫是楊洋尋找世界的藝術形式,也是她看人的方式。楊洋的繪畫富于詩性、唯美又帶著某種暗喻的色彩,她畫天堂的小美神,她畫都市女郎,她畫難以琢磨的女人等女性題材。她感興趣的是人的情態、人的隱秘命運,進而凸顯自己內心存在的傾向。感謝大家收看今天的視頻訪談,我們今天就到這里,再見。

You may also like...

發表評論

電子郵件地址不會被公開。 必填項已用*標注

網站地圖xml地圖
做鸡怎么赚钱